Exposicions
Angélica Chavarro i l'art d'habitar la pausa
Hi ha espais de transició on el conegut comença a desaparèixer mentre alguna cosa nova encara no acaba de prendre forma. És precisament en aquest llindar, en aquesta intersecció on se situa Habitar lo intermedio , l'exposició de l'artista colombiana Angélica Chavarro Franco que, des del 6 d'agost del 2026, es pot visitar a LA Galeria de Bogotà, amb comissariat de Fernando Cuevas Ulitzsch.
La mostra parteix del concepte de liminalitat, entès com aquest estat fronterer en què una forma anterior es dissol i la següent roman encara indefinida. Chavarro transforma aquest concepte en una experiència essencialment sensorial. Les seves instal·lacions no pretenen únicament ser contemplades: busquen embolicar el visitant i conduir-lo cap a un estat de pausa, atenció i introspecció.
El teixit ocupa un lloc central en aquest recorregut. Fils, fibres, ordits, superfícies intervingudes, taques i traços construeixen una mena de cartografia íntima en què cada element sembla contenir una dimensió temporal. La matèria conserva les empremtes de la seva elaboració i converteix l'acte de mirar una experiència pausada. El color, lluny de funcionar com un simple recurs plàstic, delimita espais emocionals; la textura, per part seva, adquireix una dimensió gairebé geogràfica.
Aquesta relació entre matèria i experiència interior és una constant a la trajectòria de Chavarro. Nascuda a Bogotà el 1976, l'artista és mestra en Arts Plàstiques per la Universitat Nacional de Colòmbia i ha desenvolupat una investigació que connecta creació, meditació i espiritualitat. La seva pràctica incorpora pintura, dibuix, gravat, escriptura, teixit i instal·lació, mitjans que utilitza per explorar qüestions relacionades amb el cos, la ment, el pensament, el silenci i la consciència.
A les seves obres, el procés creatiu adquireix així una dimensió contemplativa. Les fibres naturals, els brodats, els pigments i els textos apareixen com a elements capaços de fer visible allò que normalment roman fora del camp de percepció. En projectes anteriors, Chavarro ha definit alguns d'aquests entramats com a autèntics «paisatges del pensament», construccions intuïtives en què l'acumulació de capes i puntades funciona com a registre d'una experiència interior.
L'artista també ha desenvolupat instal·lacions de caràcter immersiu. Metàfora del Misteri , presentada al Museu Colonial de Bogotà el 2024, estava formada per 82 teles de fibres naturals intervingudes i llum LED, configurant un espai penetrable que reforçava el seu interès per transformar l'obra en una experiència corporal.
A Habitar allò intermedi , aquesta recerca es desplaça cap a un territori on allò individual i allò espacial acaben trobant-se. Les repeticions de la trama, les línies i les taques generen un ritme visual que funciona gairebé com una respiració.
L'exposició proposa, en definitiva, aturar-se, pausar el temps, crear diàleg, reflexionar. Davant la velocitat de l'experiència contemporània de la nostra societat que ens toca viure, Chavarro reivindica el temps lent de la mirada i la possibilitat de romandre-hi durant uns instants en allò que encara no té nom. La seva obra no intenta resoldre la incertesa, sinó convertir-la en un indret habitable.
Et poden
Interessar
...
