Goya davant dels fantasmes del seu temps

El Museu de Belles Arts d'Àlaba presenta Fantasia i raó. Estampes de Goya a la col·lecció del Museu de Belles Arts d'Àlaba , una exposició que permet contemplar reunides les quatre grans sèries de gravats de Francisco de Goya (1746-1828): Capricis , Desastres de la guerra , Tauromàquia i Disparates . Un conjunt excepcional que forma part de la col·lecció del museu des del 2022.

Les estampes van arribar a la institució alabesa mitjançant una dació en pagament de deutes tributaris realitzada per la Fundació Celaya Letamendi a la Diputació Foral d'Àlaba. El conjunt permet acostar-se a una de les facetes més incisives de Goya i comprovar com, mitjançant el gravat, l'artista va convertir la imatge en una eina de crítica, reflexió i qüestionament del seu temps.

Les quatre sèries recorren territoris tan diversos com la violència, la guerra, els abusos de poder, les supersticions, les injustícies o determinats comportaments humans. Són imatges que no ofereixen respostes tancades, sinó que obliguen l'espectador a aturar-s'hi i construir la seva pròpia interpretació.

Entre les peces reunides destaquen a més les diferents edicions de les sèries. Capricis , Desastres de la guerra i Disparates corresponen a primeres edicions, mentre que Tauromàquia està representada mitjançant una segona edició.

Una crítica mordaç de la societat

Realitzats entre 1797 i 1799, els 80 gravats de Caprichos constitueixen una de les empreses més audaços de Goya. L'artista utilitza la sàtira i la imaginació per disseccionar els comportaments humans i posar sota el focus les contradiccions presents a diferents àmbits de la societat.

La sèrie va ser concebuda com un conjunt que s'havia de contemplar com un tot, gairebé com un llibre on les imatges poguessin llegir-se en relació les unes amb les altres. La primera edició, publicada pel mateix Goya el 1799, va tenir una vida breu. El temor de les possibles represàlies de la Inquisició, davant el caràcter crític i reformista de la proposta, va portar l'artista a retirar la sèrie de la venda.

La guerra convertida en horror

Els 80 gravats de Desastres de la guerra van ser realitzats entre 1810 i 1815, prenent com a rerefons la guerra de la Independència espanyola. Davant de qualsevol representació heroica del conflicte, Goya mostra les seves conseqüències més crues: violència, mort, patiment i atrocitats.

Les escenes tenen una enorme intensitat dramàtica i situen les víctimes al centre del relat. L´artista no es limita a documentar un episodi històric concret, sinó que construeix una reflexió universal sobre la brutalitat de la guerra.

La sèrie va romandre inèdita durant la vida de Goya, probablement condicionada pel context polític posterior al retorn de Ferran VII. No seria publicada fins a 1863, quan la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando va editar per primera vegada les estampes.

La mirada de Goya sobre la tauromàquia

El 1816, Goya es va acostar a un assumpte d'enorme popularitat a l'Espanya del seu temps amb Tauromàquia . La sèrie està formada per 33 estampes dedicades al món dels bous, un tema aparentment allunyat de la càrrega política d'altres obres de l'artista.

Tanmateix, Goya hi introdueix una mirada pròpia, marcada pels contrastos de llum i ombra i per una aproximació que s'allunya d'una celebració convencional de la festa. La primera edició no va obtenir l'èxit comercial esperat i es va considerar un fracàs des del punt de vista de les vendes.

El misteri dels Disbarats

L'última de les quatre grans sèries, Disparates —coneguda inicialment com a Proverbis— , va ser desenvolupada entre 1815 i 1824, encara que va quedar inconclusa quan Goya va abandonar Espanya i es va instal·lar a Bordeus.

El conjunt està format per 18 estampes caracteritzades per l'ambigüitat, les escenes oníriques i la dificultat per establir-ne un significat únic. A diferència d'altres sèries, les imatges no tenen llegendes i tampoc presenten una numeració que en faciliti l'ordre o la interpretació.

Goya va deixar les planxes sense publicar i la primera edició no va aparèixer fins a 1864, novament de la mà de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando. El mateix títol de la sèrie ha estat objecte d'interpretacions: Proverbis va ser la denominació utilitzada en aquella primera edició, mentre que posteriorment es va imposar el terme Disparates .

A través d'aquestes quatre sèries, Fantasia i raó permet descobrir un Goya especialment atent a les zones fosques de la condició humana. Les seves estampes continuen interpel·lant el present perquè, més enllà de les circumstàncies històriques que les van originar, parlen de por, violència, injustícia, poder i fragilitat humana. Una mirada que, més de dos segles després, continua obligant l'espectador a mirar i, sobretot, pensar.