Goya confrontando os fantasmas de seu tempo

O Museu de Belas Artes de Álava apresenta Fantasia e Razão: Gravuras de Goya na Coleção do Museu de Belas Artes de Álava , uma exposição que reúne as quatro principais séries de gravuras de Francisco de Goya (1746-1828): Caprichos , Desastres da Guerra , Tauromaquia e Disparates . Esta coleção excepcional faz parte do acervo do museu desde 2022.

As gravuras chegaram à instituição de Álava por meio de um pagamento em espécie referente a dívidas tributárias contraídas pela Fundação Celaya Letamendi junto à Câmara Municipal de Álava. A coleção oferece um vislumbre de uma das facetas mais incisivas de Goya e demonstra como, por meio da gravura, o artista transformou a imagem em uma ferramenta de crítica, reflexão e questionamento de seu tempo.

As quatro séries exploram temas diversos como violência, guerra, abuso de poder, superstições, injustiças e certos comportamentos humanos. Essas imagens não oferecem respostas definitivas, mas sim convidam o espectador a parar e construir sua própria interpretação.

Entre as peças reunidas, destacam-se também as diferentes edições da série. Caprichos , Desastres de la guerra e Disparates correspondem a primeiras edições, enquanto Tauromaquia é representada por uma segunda edição.

Uma crítica mordaz à sociedade.

Criadas entre 1797 e 1799, as 80 gravuras de Caprichos constituem uma das empreitadas mais audaciosas de Goya. O artista utiliza a sátira e a imaginação para dissecar o comportamento humano e destacar as contradições presentes em diferentes esferas da sociedade.

A série foi concebida como um todo, quase como um livro em que as imagens podiam ser lidas em relação umas às outras. A primeira edição, publicada pelo próprio Goya em 1799, teve vida curta. O receio de possíveis represálias da Inquisição, dada a natureza crítica e reformista da obra, levou o artista a retirar a série de circulação.

A guerra se transformou em horror.

As 80 gravuras de Os Desastres da Guerra foram criadas entre 1810 e 1815, tendo como pano de fundo a Guerra da Independência Espanhola. Em contraste com qualquer representação heroica do conflito, Goya retrata suas consequências mais brutais: violência, morte, sofrimento e atrocidades.

As cenas possuem enorme intensidade dramática e colocam as vítimas no centro da narrativa. O artista não se limita a documentar um episódio histórico específico, mas constrói uma reflexão universal sobre a brutalidade da guerra.

A série permaneceu inédita durante a vida de Goya, provavelmente devido ao contexto político após o retorno de Fernando VII. Ela só foi publicada em 1863, quando a Real Academia de Belas Artes de San Fernando divulgou as gravuras pela primeira vez.

A visão de Goya sobre as touradas

Em 1816, Goya abordou um tema de enorme popularidade na Espanha da época com a Tauromaquia . A série consiste em 33 gravuras dedicadas ao mundo das touradas, um tema aparentemente muito distante do conteúdo político de outras obras do artista.

No entanto, Goya traz sua própria perspectiva singular para essas obras, marcada por contrastes de luz e sombra e uma abordagem que se distancia da celebração convencional do festival. A primeira edição não alcançou o sucesso comercial esperado e foi considerada um fracasso de vendas.

O Mistério do Absurdo

A última das quatro grandes séries, Disparates — inicialmente conhecida como Proverbios — foi desenvolvida entre 1815 e 1824, embora tenha ficado inacabada quando Goya deixou a Espanha e se estabeleceu em Bordéus.

A série é composta por 18 gravuras caracterizadas pela ambiguidade, cenas oníricas e pela dificuldade em estabelecer um único significado. Ao contrário de outras séries, as imagens não possuem legendas nem são numeradas para facilitar sua ordenação ou interpretação.

Goya deixou as gravuras inéditas, e a primeira edição só apareceu em 1864, novamente pela Real Academia de Belas Artes de San Fernando. O próprio título da série tem sido alvo de interpretações: Provérbios foi o nome usado na primeira edição, enquanto mais tarde prevaleceu o termo Disparates (Loucuras ).

Por meio dessas quatro séries, Fantasia e Razão revela um Goya particularmente sintonizado com os aspectos mais sombrios da condição humana. Suas gravuras continuam a ressoar no presente porque, além das circunstâncias históricas que as originaram, falam de medo, violência, injustiça, poder e fragilidade humana. Uma perspectiva que, mais de dois séculos depois, continua a instigar o espectador a olhar e, sobretudo, a refletir.