Exposicions
Botero torna a Nova York per revisitar els anys que van definir el seu llenguatge
Nova York va ser molt més que un escenari per a Fernando Botero. La ciutat es va convertir en un territori de transformació des del qual l'artista colombià va desenvolupar algunes de les claus fonamentals del llenguatge plàstic. Ara, Sotheby's recupera aquella etapa a Botero in New York , una exposició que es podrà visitar del 22 de juliol al 7 de setembre i que ha estat organitzada en col·laboració amb The Botero Foundation.
La mostra es concentra en els anys compresos entre el 1960 i el 1973, un període determinant en la trajectòria de Botero i en la consolidació d'unes figures de volums monumentals, formes rotundes i espais comprimits que s'acabarien convertint en el seu segell inconfusible. Mitjançant obres procedents de la Fundación Botero i una selecció disponible per a la venda, l'exposició permet observar com l'artista va anar construint progressivament una mirada pròpia en un moment dominat per l'abstracció i per les profundes transformacions de l'art nord-americà.
Botero va desenvolupar la seva proposta en un diàleg d'oposició deliberat amb les tendències dominants de l'escena novaiorquesa. Mentre que bona part dels seus contemporanis exploraven l'abstracció, el gest i la dissolució de la figura, l'artista colombià va mantenir una relació constant amb la tradició occidental i amb la història de la pintura. La seva obra, no obstant, no va romandre aliena a les noves idees que travessaven Nova York, des de les investigacions formals de l'anomenada New York School fins als primers desenvolupaments del Pop Art.
Fernando Botero, Autoretrat a l'edat d'1 any, Executed in 1966.
En aquest context, els seus personatges voluminosos prenen una dimensió singular. Monumentals, silenciosos i carregats d'una barreja particular de solemnitat i humor, es presenten com una alternativa a les deformacions existencials de Francis Bacon oa l'energia gestual de Willem de Kooning. La deformació a Botero no busca expressar angoixa ni alliberar el gest pictòric, sinó construir un univers visual sotmès a les pròpies regles de proporció, equilibri i densitat.
L'exposició també permet seguir l'evolució de la seva pintura durant aquells anys. Des d'una primera etapa marcada per una pinzellada més expressiva, Botero va avançar cap a una major claredat formal, superfícies més planes i una concepció geomètrica de les proporcions. El volum va deixar de ser únicament una característica física dels personatges per convertir-se en un principi estructural capaç d'organitzar tota la imatge.
La seva relació amb la memòria cultural és igualment essencial. Botero va fer imatges, personatges i motius procedents de la història de l'art i de la cultura popular per reinterpretar-los des d'una perspectiva profundament personal. En paral·lel al creixement del Pop Art als Estats Units i Amèrica Llatina, la seva pintura reflexionava sobre la circulació de les imatges i sobre la manera com determinades figures romanen a la memòria col·lectiva.
Botero in New York té a més un caràcter especial pel seu emplaçament. L?exposició ocupa l?històric edifici Breuer i constitueix la primera mostra dedicada a un únic artista que es presenta en aquest emblemàtic espai. L?elecció de Nova York recupera així una relació fonamental en la carrera de Botero: la d?un artista llatinoamericà que va trobar en una de les capitals internacionals de l?art un escenari de confrontació, aprenentatge i transformació.
En ple estiu novaiorquès, quan la ciutat torna a concentrar una intensa activitat cultural i atrau visitants, artistes i col·leccionistes de tot el món, l'exposició proposa tornar a un dels capítols essencials de la trajectòria de Botero. Una oportunitat per contemplar com, entre la tradició i la modernitat, la figura i la geometria, l'artista va construir a Nova York un llenguatge que acabaria convertint-se en una de les imatges més reconeixibles de l'art llatinoamericà contemporani.
Et poden
Interessar
...
