Erakusketak
Botero New Yorkera itzuli da bere hizkuntza artistikoa definitu zuten urteak berrikusteko
New York Fernando Boterorentzat atzealde bat baino askoz gehiago izan zen. Hiria eraldaketa-lurralde bihurtu zen, eta bertatik garatu zituen artista kolonbiarrak bere hizkuntza artistikoaren funtsezko gako batzuk. Orain, Sotheby's-ek garai hori berrikusten du Botero in New York erakusketan , uztailaren 22tik irailaren 7ra bitartean ikusgai egongo den erakusketa batean, Botero Fundazioarekin lankidetzan antolatuta.
Erakusketak 1960 eta 1973 arteko urteei erreparatzen die, Boteroren ibilbidean funtsezko garaia izan zena eta bere irudi monumentalen, forma ausarten eta espazio konprimituen finkapenean izandakoa, bere ezaugarri bereizgarri bihurtuko zirenak. Botero Fundazioko lanen eta eros daitekeen aukeraketa baten bidez, erakusketak agerian uzten du nola garatu zuen artistak pixkanaka bere ikuspegi berezia abstrakzioak eta arte amerikarraren eraldaketa sakonek menderatutako garaian.
Boterok bere ikuspegi artistikoa garatu zuen New Yorkeko arte eszenaren joera nagusiekiko oposizio elkarrizketa nahita baten bidez. Bere garaikide askok abstrakzioa, keinua eta figuraren desegitea esploratu zituzten bitartean, artista kolonbiarrak etengabeko lotura mantendu zuen Mendebaldeko tradizioarekin eta pinturaren historiarekin. Hala ere, bere lana ez zen ukitu gabe egon New Yorken zabaltzen ari ziren ideia berriekin, New Yorkeko Eskolaren ikerketa formaletatik hasi eta Pop Artearen hasierako garapenetaraino.
Fernando Botero, Urtebeteko autorretratua, 1966an egina.
Testuinguru honetan, bere irudi bolumentsuek dimentsio berezia hartzen dute. Monumentalak, isilak eta solemnitate eta umore nahasketa berezi batez blai, Francis Baconen distortsio existentzialen edo Willem de Kooningen keinu-energiaren alternatiba gisa aurkezten dira. Boteroren distortsioak ez du angustia adierazi edo keinu margolaria askatu nahi, baizik eta proportzio, oreka eta dentsitate arauek araututako unibertso bisual bat eraiki nahi du.
Erakusketak bisitariei aukera ematen die urte horietan bere pinturaren bilakaera jarraitzeko. Pintzelkada adierazkorrago batek markatutako hasierako etapa batetik, Boterok argitasun formal handiagoa, gainazal lauak eta proportzioen kontzepzio geometriko handiagoa lortu zituen. Bolumena bere figuren ezaugarri fisiko hutsa izateari utzi eta irudi osoa antolatzeko gai zen egitura-printzipio bihurtu zen.
Era berean, funtsezkoa da memoria kulturalarekin duen harremana. Boterok irudiak, pertsonaiak eta motiboak hartu zituen artearen historiatik eta kultura herrikoitik, ikuspegi pertsonal batetik berrinterpretatuz. Pop Art-aren gorakadarekin batera, Estatu Batuetan eta Latinoamerikan, bere pinturak irudien zirkulazioari eta zenbait figura memoria kolektiboan irauteko moduari buruzko hausnarketa egin zuen.
Botero New Yorken erakusketak izaera berezia du kokapenagatik ere. Erakusketak Breuer eraikin historikoa hartzen du eta artista bakar bati eskainitako lehen erakusketa da espazio enblematiko honetan aurkezten dena. Horrela, New York aukeratzeak Boteroren ibilbidearen alderdi funtsezko bat berrikusten du: Latinoamerikako artista batena, artearen nazioarteko hiriburuetako batean konfrontaziorako, ikaskuntzarako eta eraldaketarako eszenatoki bat aurkitu zuena.
New Yorkeko udaren bihotzean, hiria berriro ere kultur jardueraz gainezka dagoenean eta mundu osoko bisitariak, artistak eta bildumagileak erakartzen dituenean, erakusketak Boteroren ibilbideko kapitulu garrantzitsuenetako batera itzultzea eskaintzen du. Aukera bat da hausnartzeko nola, tradizioaren eta modernitatearen, figurazioaren eta geometriaren artean, artistak New Yorken garatu zuen hizkuntza bisuala, azkenean Latinoamerikako arte garaikideko irudi ezagunenetako bat bihurtuko zena.
Interesatuko
zaizu
...
