L'univers íntim de Frida Kahlo desembarca per primera vegada a Sud-amèrica. El Museu d'Art Llatinoamericà de Buenos Aires (MALBA) prepara per al setembre l'arribada de Viva Frida , una exposició que proposa acostar-se a una de les artistes mexicanes més influents del segle XX des d'un territori que va molt més enllà de la pintura: la vida quotidiana, la identitat, el cos i la construcció d'una imatge que va acabar convertint-se en una icona universal.
La mostra es podrà visitar al MALBA, a Buenos Aires, des del 19 de setembre de 2026 fins al 15 de març de 2027, i formarà part de la programació especial amb què la institució celebra el seu 25è aniversari. L'exposició està organitzada per la Setmana de l'Alta Costura Argentina (SAC), sota la direcció d'Elina Costantini, en col·laboració amb el Museu Frida Kahlo de Mèxic, responsable de conservar el llegat de l'artista a la històrica Casa Azul de Coyoacán.
Viva Frida reunirà més de 365 peces originals procedents del cabal del Museu Frida Kahlo. El conjunt permetrà reconstruir una dimensió menys coneguda de l'artista a través de vestits tradicionals, joies, accessoris, cotilles ortopèdics, aparells mèdics, fotografies familiars, cartes, dibuixos i documents històrics. Objectes que, lluny de funcionar com a simples testimonis biogràfics, ajuden a comprendre com Kahlo va convertir la seva pròpia existència en matèria artística.
L'exposició planteja així una aproximació a Frida des de la intimitat. El dolor físic, la identitat mexicana, la malaltia, la relació amb el seu propi cos i la manera de presentar-se davant dels altres apareixen com a elements inseparables de la producció artística. Cada objecte revela una part de la personalitat d'una dona que va fer de la seva imatge, del vestuari i de la seva experiència personal un llenguatge visual propi.

Un dels principals trets de Viva Frida rau precisament en el seu plantejament curatorial. La proposta ha estat desenvolupada per Circe Henestrosa, historiadora de la moda i investigadora mexicana de reconeixement internacional, que planteja una lectura allunyada de la successió cronològica tradicional d'esdeveniments. En canvi, la mostra analitza com Frida Kahlo va utilitzar la indumentària i els objectes que l'envoltaven per construir i expressar la seva identitat.
Els vestits, les joies, els accessoris i els cotilles ortopèdics adquireixen així una dimensió simbòlica. No són únicament peces que pertanyen a la vida privada de l'artista, sinó eines mitjançant les quals Kahlo va modelar la seva pròpia representació. La roba tradicional mexicana, les modificacions de la roba i els elements relacionats amb el seu cos formen part d'una estratègia visual que dialogava directament amb els autoretrats i amb la imatge pública que va construir al llarg de la seva trajectòria.
A aquesta mirada s'hi afegeix la participació de Gannit Ankori, historiadora de l'art i una de les especialistes internacionals més destacades a l'obra de Frida Kahlo. La seva aportació amplia la lectura de l'exposició i permet abordar el llegat de l'artista des de perspectives contemporànies, aprofundint les relacions entre identitat, cos, cultura i representació.

El resultat és una exposició que no pretén únicament mostrar objectes que pertanyen a Frida Kahlo, sinó explicar què significaven dins del seu univers personal i artístic. Les fotografies, cartes, peces de roba i documents permeten aproximar-se a la dona que existia darrere de la icona, mentre que els objectes relacionats amb la malaltia i els tractaments introdueixen una dimensió especialment íntima sobre l'experiència física que va travessar durant bona part de la seva vida.
L'arribada de Viva Frida al MALBA suposa a més a més un esdeveniment d'especial rellevància per a la difusió internacional del patrimoni de la Casa Blava. És la primera presentació de l'exposició a Sud-amèrica, cosa que converteix Buenos Aires en l'escenari d'una trobada excepcional entre una de les col·leccions més importants vinculades a Frida Kahlo i al públic llatinoamericà.