Eufònic 2026: quinze anys expandint els límits de l'art sonor i digital al Delta de l'Ebre

Del 16 al 18 de juliol, Eufònic arriba a la seva quinzena edició consolidat com un dels festivals de referència de les arts sonores, visuals i digital-performatives del sud d'Europa. Durant tres dies, Amposta i diversos espais del Delta de l'Ebre es transformen en un gran territori de creació contemporània, on prop de cinquanta artistes despleguen una programació que combina música en directe, espectacles audiovisuals immersius, instal·lacions, accions sonores, peces lumíniques i performances que dialoguen amb el paisatge i l'arquitectura del territori.

La celebració dels quinze anys del festival reafirma una trajectòria marcada per la voluntat d'explorar noves formes de percepció i d'experimentació artística. Més enllà de la programació escènica, Eufònic continua proposant una manera singular d'habitar els espais, convertint la ciutat d'Amposta en un recorregut fluid entre disciplines, formats i atmosferes. Equipaments com La Fila, el Casal d'Amposta, el Casino Recreatiu, Lo Pati, el Museu de les Terres de l'Ebre, el FabLab o diversos espais expositius temporals es connecten en una geografia cultural que convida el públic a desplaçar-se constantment entre la contemplació, la descoberta i la celebració.

La dimensió professional del projecte també torna a tenir un paper destacat amb una nova edició d'Eufònic Pro, que se celebra els dies 16 i 17 de juliol a Tortosa en coproducció amb el Centre d'Art i Cultura de la Diputació de Tarragona. Aquest espai de trobada reuneix artistes, professionals, gestores culturals, investigadores i creadors per reflexionar sobre les pràctiques contemporànies vinculades a les arts digitals, el so i els nous llenguatges audiovisuals.

L'obertura del festival sintetitza perfectament la diversitat de llenguatges que caracteritzen aquesta edició. La tarda del dijous 16 de juliol s'inaugura amb tres propostes molt diferents però complementàries: el quintet d'arquers sonors d'Arnau Casanoves i les Fletxes Xiuladores al fossat del Castell d'Amposta; el retrobament entre l'artista visual Alba G. Corral —vinculada al festival des dels seus inicis— i la pianista polonesa YANA en un nou espectacle audiovisual a La Fila; i una intervenció lumínica d'Antoni Arola creada en col·laboració amb COMEBE, que recupera la memòria de la Batalla de l'Ebre connectant amb un feix làser les torres de la Carrova i de Campredó, a banda i banda del riu.

La programació audiovisual de La Fila continua apostant per experiències immersives que situen el públic en una escolta atenta, on imatge i so construeixen un únic relat. Entre les estrenes destaca Under the Sun, una col·laboració entre la compositora electrònica Maya Shenfeld i el cineasta experimental Pedro Maia, desenvolupada entre Berlín i una profunda pedrera de marbre del sud de Portugal. Mitjançant composicions electroacústiques per a sintetitzadors analògics, instruments de vent, veu i enregistraments de camp, l'obra reflexiona sobre la relació entre el temps geològic i l'experiència humana, establint un diàleg hipnòtic amb les imatges analògiques de Maia. La peça, prevista inicialment per a Eufònic 2024, arriba finalment al festival després que hagués de cancel·lar-se per motius personals.

També formen part d'aquest recorregut audiovisual el nou espectacle de l'artista sonor nord-americà establert a Berlín Nexcyia, amb els visuals de la dissenyadora barcelonina Laia Ferran; Bird Signals for Earthly Survival, de Mehmet Aslan i Malo Lacroix, que converteix els patrons migratoris dels ocells en una reflexió sobre les crisis ambientals contemporànies; i el debut de la violinista, vocalista i compositora Vanessa Bedoret, que combina la seva sòlida formació clàssica amb una aproximació experimental a la composició.

L'escolta com a experiència física i perceptiva ocupa un lloc central en aquesta edició gràcies a la participació excepcional de Francisco López, una de les figures imprescindibles de l'art sonor internacional. L'artista madrileny oferirà un concert immersiu que el públic viurà amb els ulls embenats, una proposta radical que elimina la visió per potenciar l'experiència auditiva. La seva presència es completarà amb una masterclass dedicada als processos creatius que han definit una trajectòria de dècades expandint els límits de la percepció sonora. En aquest mateix espai, Citlali Hernández, Jon James i Roc Lilith presentaran Descolonizar nuestros patrones, una performance que investiga les empremtes del colonialisme situant el cos, el moviment i el so en el centre de l'acció.

Quan cau la nit, el festival adopta una altra intensitat. La Sala B Teatre es converteix en l'escenari del Cabaret Eufònic, un espai dedicat a les pràctiques performatives, les identitats dissidents i les noves expressions queer. El programa reuneix artistes com la russofrancesa Jenys, el britànic James Indigo, LaFrancessa —una de les veus més singulars de l'escena queer catalana— i la proposta parateatral de Queer Falafel, configurant un recorregut entre l'hyperpop, el hip-hop queer, el pop performatiu i les arts escèniques experimentals.

A partir de la mitjanit, el Casal d'Amposta pren el relleu amb una programació centrada en la música electrònica i els directes audiovisuals. Divendres serà el torn de Yu Su, DJ, compositora i artista sonora xinesa que s'ha convertit en una de les figures més reconegudes de l'escena electrònica internacional, gràcies a un univers que travessa l'ambient, la cultura club i l'experimentació sonora. La nit continuarà amb el DJ set d'Ángel Molina, una de les figures històriques de l'electrònica estatal que retorna al festival quinze anys després d'haver participat en la primera edició d'Eufònic. Dissabte arribarà el debut a Espanya dels britànics Oslo Twins, amb un directe immersiu on conflueixen sintetitzadors, guitarres atmosfèriques i ritmes sincopats, abans que el productor Adrian Marth tanqui el festival transitant entre l'italo més mutant, l'electro i l'acid.

El Casino Recreatiu completa aquesta cartografia artística amb una programació gratuïta dedicada a les propostes musicals més arriscades. L'espai combina artistes de diferents procedències, generacions i estètiques en una aposta oberta per les expressions més transgressores de l'electrònica contemporània, reafirmant el caràcter explorador d'un festival que, quinze anys després del seu naixement, continua convertint les Terres de l'Ebre en un dels grans laboratoris europeus de les pràctiques audiovisuals i sonores contemporànies.