Eufònic 2026 : quinze ans à repousser les limites de l’art sonore et numérique dans le delta de l’Èbre

Du 16 au 18 juillet, Eufònic célèbre sa quinzième édition, s'imposant comme l'un des festivals majeurs d'arts sonores, visuels et numériques-performatifs d'Europe du Sud. Pendant trois jours, Amposta et divers espaces du delta de l'Èbre se transforment en un vaste territoire de création contemporaine, où près de cinquante artistes déploient une programmation mêlant musique live, spectacles audiovisuels immersifs, installations, performances sonores et lumineuses, et dialogues avec le paysage et l'architecture du territoire.

La célébration du quinzième anniversaire du festival réaffirme une trajectoire marquée par la volonté d'explorer de nouvelles formes de perception et d'expérimentation artistique. Au-delà de sa programmation scénique, Eufònic continue de proposer une manière unique d'investir les espaces, transformant la ville d'Amposta en un parcours fluide entre disciplines, formats et atmosphères. Des lieux tels que La Fila, Casal d'Amposta, Casino Recreatiu, Lo Pati, le Musée Terres de l'Ebre, FabLab et divers espaces d'exposition temporaires s'articulent au sein d'une géographie culturelle qui invite le public à un va-et-vient constant entre contemplation, découverte et célébration.

La dimension professionnelle du projet occupe une place de plus en plus importante avec la nouvelle édition d'Eufònic Pro, qui se tiendra les 16 et 17 juillet à Tortosa, en coproduction avec le Centre d'Art i Cultura de la Diputació de Tarragona. Cet espace de rencontre réunit artistes, professionnels, gestionnaires culturels, chercheurs et créateurs autour d'une réflexion sur les pratiques contemporaines liées aux arts numériques, au son et aux nouveaux langages audiovisuels.

L'ouverture du festival synthétise à merveille la diversité linguistique qui caractérise cette édition. L'après-midi du jeudi 16 juillet s'ouvre sur trois propositions très différentes mais complémentaires : le quintette d'archers sonores d'Arnau Casanoves et des Fletxes Xiuladores dans les douves du Castell d'Amposta ; les retrouvailles entre l'artiste plasticienne Alba G. Corral – liée au festival depuis ses débuts – et la pianiste polonaise YANA pour un nouveau spectacle audiovisuel à La Fila ; et une intervention lumineuse d'Antoni Arola, créée en collaboration avec COMEBE, qui ravive le souvenir de la bataille de l'Èbre en reliant par un faisceau laser les tours de Carrova et de Campredó, de part et d'autre du fleuve.

La programmation audiovisuelle de La Fila continue de privilégier les expériences immersives qui plongent le public dans un état d'écoute attentive, où l'image et le son tissent un récit unique. Parmi les premières, on remarque notamment « Under the Sun » , une collaboration entre la compositrice électronique Maya Shenfeld et le cinéaste expérimental Pedro Maia, conçue entre Berlin et une ancienne carrière de marbre du sud du Portugal. À travers des compositions électroacoustiques pour synthétiseurs analogiques, instruments à vent, voix et enregistrements de terrain, l'œuvre explore le lien entre le temps géologique et l'expérience humaine, instaurant un dialogue hypnotique avec les images analogiques de Maia. Initialement prévue pour Eufònic 2024, la pièce arrive finalement au festival après avoir dû être annulée pour des raisons personnelles.

Cette tournée audiovisuelle comprend également le nouveau spectacle de l'artiste sonore américaine Nexcyia, basée à Berlin, avec des visuels de la designer barcelonaise Laia Ferran ; Bird Signals for Earthly Survival , de Mehmet Aslan et Malo Lacroix, qui transforme les schémas migratoires des oiseaux en une réflexion sur les crises environnementales contemporaines ; et les débuts de la violoniste, chanteuse et compositrice Vanessa Bedoret, qui combine sa solide formation classique avec une approche expérimentale de la composition.

L’écoute, envisagée comme une expérience physique et perceptive, est au cœur de cette édition grâce à la participation exceptionnelle de Francisco López, figure incontournable de l’art sonore international. L’artiste madrilène proposera un concert immersif à vivre les yeux bandés, une proposition radicale qui supprime la vue pour amplifier l’expérience auditive. Sa présence sera complétée par une masterclass consacrée aux processus créatifs qui ont jalonné un parcours de plusieurs décennies, repoussant sans cesse les limites de la perception sonore. Dans le même espace, Citlali Hernández, Jon James et Roc Lilith présenteront « Descolonizar nuestros patrones » , une performance qui explore les traces du colonialisme en plaçant le corps, le mouvement et le son au centre de l’action.

À la nuit tombée, le festival prend une nouvelle dimension. La Sala B Teatre se transforme en scène pour le Cabaret Eufònic, un espace dédié aux pratiques performatives, aux identités dissidentes et aux nouvelles expressions queer. La programmation réunit des artistes tels que la Franco-Russe Jenys, le Britannique James Indigo, LaFrancessa – l'une des voix les plus singulières de la scène queer catalane – et la proposition parathéâtrale de Queer Falafel, dessinant un parcours entre hyperpop, hip-hop queer, pop performative et arts de la scène expérimentaux.

À partir de minuit, le Casal d'Amposta prend le relais avec une programmation axée sur la musique électronique et les performances audiovisuelles en direct. Vendredi, place à Yu Su, DJ, compositeur et artiste sonore chinois, devenu une figure incontournable de la scène électronique internationale grâce à un univers qui fusionne ambiance, culture club et expérimentation sonore. La nuit se poursuit avec le DJ set d'Ángel Molina, figure historique de la musique électronique espagnole, qui revient au festival quinze ans après sa participation à la première édition d'Eufònic. Samedi, les Britanniques d'Oslo Twins feront leurs débuts en Espagne avec une performance live immersive où synthétiseurs, guitares atmosphériques et rythmes syncopés se mêlent. Le producteur Adrian Marth clôturera le festival en naviguant entre les sonorités italiennes les plus mutantes, l'électro et l'acid.

Le Casino Recreatiu complète cette cartographie artistique avec une programmation gratuite dédiée aux propositions musicales les plus audacieuses. Cet espace réunit des artistes d’origines, de générations et d’esthétiques diverses dans un engagement résolu envers les expressions les plus transgressives de la musique électronique contemporaine, réaffirmant ainsi le caractère exploratoire d’un festival qui, quinze ans après sa création, continue de faire des Terres de l’Èbre l’un des grands laboratoires européens des pratiques audiovisuelles et sonores contemporaines.