Exposicions
Natura arquitecta
El Museu Modern de Buenos Aires presenta Natura arquitecta , una exposició que es podrà visitar fins a l'abril del 2027 i que desplaça la idea de natura com a fons o escenari per situar-la al centre mateix de les pràctiques creatives, socials i polítiques. Lluny d'una representació passiva del món natural, la mostra proposa entendre'l com una intel·ligència activa que organitza, inspira i transforma les maneres com habitem el planeta.
L'exposició convida a escoltar el que narren els boscos, a llegir els rius com a arxius en moviment ia pensar els volcans com a escriptures geològiques que condensen temps i memòria. En aquest desplaçament de la mirada, els animals apareixen com a interlocutors possibles, capaços de desestabilitzar la centralitat humana i obrir altres formes de percepció i coneixement.
Natura arquitecta articula investigació de llarg alè, imaginació especulativa i experiència sensorial com a mètodes de coneixement. En aquest marc, l'art s'entrellaça amb l'arquitectura, poesia, botànica, cartografia i activisme ecològic, generant un camp expandit on les disciplines deixen de funcionar de manera aïllada. La botànica es creua amb la història social, la zoologia amb l'estètica i la cartografia amb l'escriptura poètica, en un entramat que entén el territori com a espai en disputa i en reconfiguració permanent.
L'exposició reuneix artistes i col·lectius d'Argentina, Brasil, Xile, Zimbabwe i altres contextos, entre ells Manuel Brandazza, Virginia Buitrón, Adriana Bustos, Ariel Cusnir, Jonathas d'Andrade, Julià D'Angiolillo, Cao Guimarães, Artur Lescher, Florència Levy, m7red, Valeria Rayana Rayo, Casa Rio Lab, Florència Rodríguez Giles, Sebastià Roque, Tomàs Saraceno, Felix Shumba, Paulo Tavares i el projecte Utopia del Sud vinculat a la Fundació Nicolás García Uriburu. També s'hi incorporen referències al llegat d'artistes i pensadors com Raúl Zurita, en diàleg amb una sensibilitat que travessa poesia i territori.
Comissariada per Patricio Orellana en diàleg amb Victoria Noorthoorn, la mostra s'organitza en dos grans espais que funcionen com a recorreguts complementaris. A la Sala A, el muntatge adopta la forma d'una gran taula riu que opera com a dispositiu de recerca i de trobada. Les obres es presenten com a nodes d'un sistema viu que connecta pràctiques artístiques amb processos ecològics i socials que es despleguen a escala regional i global.
En aquest primer tram, el pensament de Paulo Tavares és clau per entendre la idea de bosc cultural com una forma de disseny col·lectiu on naturalesa, història i política s'entrellacen. Les investigacions de Tomás Saraceno sobre les teranyines com a estructures col·laboratives entre espècies amplien aquesta noció cap a una ecologia de relacions interdependents. Projectes com m7red i Casa Río Lab exploren territoris fluvials i les seves dinàmiques socials, mentre Florència Levy aborda paisatges travessats per l'extractivisme, on la matèria i la memòria s'inscriuen en capes de conflicte. El programa Utopies del Sud reprèn el llegat de Nicolás García Uriburu en vincular art, activisme ambiental i educació.
La Sala B proposa un desplaçament cap a una experiència més sensorial i immersiva. En aquest espai, la natura es manifesta com a intensitat perceptiva, travessada per colors, moviments i sons que transformen la manera de viure el temps expositiu. Els rius apareixen com a formes de coneixement que creuen fronteres i reorganitzen geografies, mentre que les pràctiques artístiques exploren celebracions, rituals i narratives on conviuen allò humà i allò no humà.
Les obres també s'aturen en allò que roman ocult o subterrani, des d'arrels i formacions volcàniques fins a capes geològiques que revelen altres temporalitats del món. En conjunt, aquestes propostes amplien la sensibilitat del visitant i proposen una forma d'atenció expandida cap a allò que és viu.
El recorregut culmina en un gran mural que evoca un bosc habitat per presències múltiples, on la natura es presenta no com a paisatge estable sinó com a camp de relacions en constant transformació. En aquest gest final, Natura arquitecta planteja una pregunta oberta sobre com habitem el planeta i quines altres formes de convivència encara es poden imaginar des de l'art.
Et poden
Interessar
...
