Natura arkitekto gisa

Buenos Airesko Arte Modernoaren Museoak Natura Arkitekto gisa aurkezten du, 2027ko apirilera arte ikusgai egongo den erakusketa bat, naturaren ideia atzealde edo eszenatoki soil batetik praktika sortzaile, sozial eta politikoen bihotzera eramaten duena. Mundu naturalaren irudikapen pasibo batetik urrun, erakusketak planetan bizitzeko moduak antolatzen, inspiratzen eta eraldatzen dituen adimen aktibo gisa ulertzea proposatzen du.

Erakusketak basoek kontatzen dituzten istorioak entzutera, ibaiak artxibo mugikorretzat irakurtzera eta sumendiak denbora eta memoria trinkotzen dituzten inskripzio geologikotzat hartzera gonbidatzen gaitu. Perspektiba aldaketa honetan, animaliak solaskide potentzial gisa agertzen dira, gizakiaren zentraltasuna desestabilizatzeko eta beste pertzepzio eta ezagutza forma batzuk irekitzeko gai direnak.

Natura arkitekto gisa artikulatzen ditu epe luzeko ikerketa, irudimen espekulatiboa eta esperientzia sentsorialak ezagutza-metodo gisa. Esparru honen barruan, artea arkitekturarekin, poesiarekin, botanikarekin, kartografiarekin eta aktibismo ekologikoarekin lotzen da, diziplinek isolatuta funtzionatzeari uzten dioten eremu zabaldu bat sortuz. Botanika gizarte-historiarekin gurutzatzen da, zoologia estetikarekin eta kartografia idazketa poetikoarekin, lurraldea etengabe birkonfiguratzen ari den espazio gisa ulertzen duen sare batean.

Erakusketak Argentina, Brasil, Txile, Zimbabwe eta beste testuinguru batzuetako artistak eta kolektiboak biltzen ditu, besteak beste, Manuel Brandazza, Virginia Buitrón, Adriana Bustos, Ariel Cusnir, Jonathas de Andrade, Julián D'Angiolillo, Cao Guimarães, Artur Lescher, Florencia Levy, m7red, Valeria Maggiwa, Rayen Navarro, Riviera Casana, Rayen Navarro, Riviera Lab, Florencia Rodríguez Giles, Sebastián Roque, Tomás Saraceno, Felix Shumba, Paulo Tavares, eta Utopía del Sur proiektua, Nicolás García Uriburu Fundazioari lotuta. Gainera, Raúl Zurita bezalako artista eta pentsalarien ondarearen erreferentziak biltzen ditu, poesia eta lurraldea gurutzatzen dituen sentsibilitate batekin elkarrizketan.

Patricio Orellanak komisariatu du Victoria Noorthoornekin elkarlanean, eta erakusketa bi espazio handitan antolatuta dago, ibilbide osagarri gisa funtzionatzen dutenak. A gelan, instalazioak ibaiko mahai handi baten forma hartzen du, ikerketa eta topaketa gailu gisa funtzionatzen duena. Bertan, lanak sistema bizidun baten nodo gisa aurkezten dira, praktika artistikoak eskualde eta mundu mailan garatzen diren prozesu ekologiko eta sozialekin lotzen dituena.

Lehen atal honetan, Paulo Tavaresen pentsamendua funtsezkoa da baso kulturalaren ideia ulertzeko, diseinu kolektiboaren modu gisa, non natura, historia eta politika elkarri lotzen diren. Tomás Saracenoren armiarma-sareei buruzko ikerketak, espezieen arteko egitura kolaboratibo gisa, nozio hau elkarrekiko harremanen ekologiarantz zabaltzen du. m7red eta Casa Río Lab bezalako proiektuek ibai-lurraldeak eta haien dinamika sozialak aztertzen dituzte, eta Florencia Levyk, berriz, erauzketak moldatutako paisaiak jorratzen ditu, non materia eta memoria gatazka-geruzetan inskribatuta dauden. Utopías del Sur programak Nicolás García Uribururen ondarean oinarritzen da artea, ingurumen-aktibismoa eta hezkuntza lotuz.

B gelak esperientzia sentsorialago eta murgilgarriago baterantz aldaketa bat proposatzen du. Espazio honetan, natura pertzepzio-intentsitate gisa agertzen da, erakusketa-espazioa bizitzeko modua eraldatzen duten kolore, mugimendu eta soinuz betea. Ibaiak mugak zeharkatzen eta geografiak birmoldatzen dituzten ezagutza-forma gisa agertzen dira, eta praktika artistikoek ospakizunak, errituak eta narrazioak aztertzen dituzte, non gizakia eta ez-gizakia elkarrekin bizi diren.

Lanek ezkutuan edo lurpean dagoen horretan ere jartzen dute arreta, sustraietatik eta sumendi-formazioetatik hasi eta munduko beste denborazkotasun batzuk agerian uzten dituzten geruza geologikoetaraino. Elkarrekin, proposamen hauek bisitariaren sentikortasuna zabaltzen dute eta mundu bizidunarekiko arreta zabalagoa sustatzen dute.

Bidaia horma-irudi handi batean amaitzen da, presentzia anitzez betetako baso bat gogorarazten duena, non natura ez den paisaia estatiko gisa aurkezten, baizik eta etengabe eraldatzen diren harremanen eremu gisa. Azken keinu honetan, Natura Arkitekto gisa lanak galdera ireki bat planteatzen du nola bizi garen planetan eta zer beste bizikidetza modu imajina daitezkeen oraindik artearen bidez.