Banner_Bonart_1280x150_XXIV_JOVES_FOTOGRAFS_26

Exposicions

Matèria en suspensió, energia en moviment i Damián Ortega

Una lectura expandida sobre la gran exposició a l'Edifici Lina Bo Bardi (MASP).

Matèria en suspensió, energia en moviment i Damián Ortega
bonart sao paulo - 05/06/26

L'exposició Damián Ortega: Matéria i Energia , presentada entre el 15 de maig i el 13 de setembre de 2026 a l'Edifici Lina Bo Bardi del Museu d'Art de São Paulo, constitueix la primera gran mostra individual de l'artista a São Paulo i una de les panoràmiques més àmplies dedicades a la seva trajectòria a Amèrica. Sota el comissariat d'Adriano Pedrosa, director artístic del MASP, Rodrigo Moura, curador independent del Museu d'Art Llatinoamericà de Buenos Aires, i Yudi Rafael, amb assistència d'Isabela Ferreira Loures, l'exposició reuneix més de tres dècades de producció de Damián Ortega i consolida una lectura extensa de la seva pràctica.

El treball d'Ortega se situa en un territori on els objectes quotidians deixen de ser utensilis simples per convertir-se en sistemes de pensament visual. La seva obra es basa en un gest recurrent: desmuntar, reorganitzar i reconfigurar elements comuns –automòbils, eines, maons, pedres o components industrials– per revelar les estructures ocultes que els sostenen. En aquest procés, el que és familiar es transforma en un camp de relacions, on cada peça adquireix un valor autònom dins d'una composició més gran que funciona com a diagrama espacial. Aquesta estratègia, que oscil·la entre allò escultòric i allò analític, permet llegir la matèria com una cosa dinàmica, travessada per forces econòmiques, socials i polítiques.

Una de les obres més emblemàtiques associades a la seva trajectòria és Cosa Cósmica (2002), en què un Volkswagen Escarabat és completament desarmat i suspès a l'aire mitjançant fils, generant la impressió d'una explosió detinguda en el temps. L'automòbil, símbol del progrés industrial i la mobilitat moderna, apareix fragmentat en totes les peces constitutives, obligant l'espectador a reconsiderar-ne la funció original. El que abans era un objecte funcional esdevé una constel·lació de parts flotants que revelen tant la seva enginyeria interna com les narratives culturals que l'envolten. Aquesta operació d'especejament no sols exposa l'estructura de l'objecte, sinó que també proposa una reflexió sobre la relació entre tecnologia, producció en massa i memòria material.

Al llarg de l'exposició es presenten al voltant de 35 obres realitzades entre el 1992 i el 2026, que permeten recórrer l'evolució d'un llenguatge artístic basat en la tensió entre ordre i caos. Ortega treballa amb la idea que els objectes contenen una energia latent que pot ser activada mitjançant la seva descomposició i rearticulació. Les seves instal·lacions suspeses, on eines, blocs de construcció o fragments industrials suren a l'espai, produeixen una experiència visual propera al diagrama o al mapa, on les relacions entre elements són tan importants com els elements mateixos. Aquesta lògica converteix lʼespai expositiu en un sistema de lectura, més que en un simple contenidor dʼobres.

Paral·lelament, la mostra incorpora un conjunt de treballs que dialoguen amb l'arquitectura brasilera i amb l'entorn urbà de São Paulo, establint connexions entre la pràctica de l'artista i les formes de construcció del paisatge modern. En aquest context, l'Edifici Lina Bo Bardi s'integra activament a l'experiència expositiva, ja que la seva arquitectura oberta i monumental amplifica la sensació de fragmentació i assemblatge present a les obres. La relació entre espai i objecte esdevé així un element central, reforçant la idea que la matèria no es pot separar del context que la produeix.

Un dels trets més característics de la pràctica de Damián Ortega és la capacitat per articular una dimensió crítica sense renunciar a la ironia i l'humor. La recomposició d'objectes quotidians genera situacions inesperades que desestabilitzen la percepció habitual i introdueixen una mirada lúdica que conviu amb una lectura profundament política dels sistemes de producció contemporanis. Aquesta ambigüitat entre allò seriós i el juganer permet que les seves obres funcionin simultàniament com a experiments formals i com a comentaris sobre l'organització del món material.

La-Galeria-201602-recursImpremta Pages - banner-180x178

Et poden
Interessar
...

banner-bonart