Exposicions
Secret Garden de Jaume Plensa: Un diàleg poètic entre art contemporani i història a Salzburg
Impactant instal·lació de Jaume Plensa a la Residenzplatz de la ciutat austríaca.
La ciutat de Salzburg acull una de les intervencions artístiques més destacades del panorama europeu d'aquest estou amb Secret Garden de Jaume Plensa dins del Salzburger Festspiele 2025. Una instal·lació creada a partir de cinc monumentals caps femenins de ferro, s’exposen fins a finals d’agost a la coneguda i transitada Residenzplatz, un dels espais més emblemàtics del nucli antic de la ciutat.
Cada una de les peces arriba als 11 metres d’alçada i gairebé trenta tones de pes per voltejar la Font de la Residenz en una formació estel·lar pitagòrica. Aquestes escultures evoquen sentiments d’esperança, entusiasme i harmonia, convidant qui les observa a una meditació profunda sobre la naturalesa humana i el poder universal de la comunicació.
Secret Garden de Jaume Plensa amplia el recorregut del Walk of Modern Art, una iniciativa impulsada per la Fundación para el Arte y la Cultura que busca crear un diàleg dinàmic i viu entre l’art contemporani d’abast internacional i l’entorn històric i emblemàtic del centre de Salzburg. Les figures poètiques de Plensa s’incorporen a aquest espai urbà establint una nova conversa, encara que de caràcter temporal, amb la ciutat. Aquesta intervenció aporta una dimensió artística fresca i innovadora, enriquint la ruta existent i convidant els visitants a redescobrir Salzburg a través d’una mirada contemporània que connecta tradició i modernitat.
Jaume Plensa ja formava part d’aquest recorregut artístic des de l’any 2010 amb la seva obra Awilda, una escultura de cinc metres d’alçada situada al pati de la Facultat de Dret. Inspirada en el rostre d’una jove dominicana, Awilda simbolitza, segons paraules de l’artista, “una nova capa d’humanitat en aquesta ciutat tan rica en tradició artística”. Aquesta peça va suposar un punt d’inflexió que va aportar una mirada fresca i contemporània al paisatge cultural de la ciutat, establint un diàleg entre la modernitat i el seu entorn històric.
La presència d’aquestes escultures crea un impactant contrast visual entre la materialitat moderna del ferro i l’arquitectura barroca que caracteritza l’entorn històric on s’ubiquen. Els rostres, amb els ulls tancats, transmeten una sensació profunda de somni i introspecció, convidant els espectadors a connectar amb una dimensió interior i personal. Com va explicar l’artista mateix, Jaume Plensa, durant la presentació de l’obra, aquestes figures volen capturar la cosa invisible i intangible que habita en cada ésser humà: els pensaments, els somnis i les emocions que sovint queden amagats i inexpressats. Aquesta representació poètica permet establir un pont entre l’exterior i l’interior, oferint una experiència que transcendeix la mera contemplació física i convida a la reflexió sobre la profunditat de la condició humana.
Segons Walter Smerling, president de la Fundació, l’art de Jaume Plensa és una crida essencial perquè adopta una postura oberta i humana davant el món, on el respecte mutu i la calidesa en les relacions siguin protagonistes. Amb aquestes paraules, Smerling valora la profunda càrrega sociocultural que caracteritza l’obra de l’artista.
Et poden
Interessar
...
