Des expositions
Le jardin secret de Jaume Plensa : un dialogue poétique entre l'art contemporain et l'histoire à Salzbourg
Impressionnante installation de Jaume Plensa sur la Residenzplatz de la ville autrichienne.
La ville de Salzbourg accueille cette année l'une des interventions artistiques les plus marquantes de la scène européenne avec Secret Garden de Jaume Plensa dans le cadre du Salzburger Festspiele 2025. Une installation créée à partir de cinq têtes de fer féminines monumentales, exposée jusqu'à fin août sur la célèbre et très fréquentée Residenzplatz, l'un des espaces les plus emblématiques de la vieille ville.
Chaque pièce atteint 11 mètres de haut et pèse près de trente tonnes, transformant la fontaine de la Résidence en une étoile pythagoricienne. Ces sculptures évoquent l'espoir, l'enthousiasme et l'harmonie, invitant le spectateur à une profonde méditation sur la nature humaine et le pouvoir universel de la communication.
Le Jardin secret de Jaume Plensa prolonge le parcours de la Promenade d'art moderne , une initiative promue par la Fondation pour l'art et la culture qui vise à créer un dialogue dynamique et vivant entre l'art contemporain de renommée internationale et le cadre historique et emblématique du centre de Salzbourg. Les figures poétiques de Plensa s'intègrent à cet espace urbain, instaurant un nouveau dialogue, bien que temporaire, avec la ville. Cette intervention apporte une dimension artistique nouvelle et innovante, enrichissant le parcours existant et invitant les visiteurs à redécouvrir Salzbourg à travers une perspective contemporaine alliant tradition et modernité.
Jaume Plensa participe à ce parcours artistique depuis 2010 avec son œuvre Awilda , une sculpture de cinq mètres de haut située dans la cour de la Faculté de Droit. Inspirée du visage d'une jeune Dominicaine, Awilda symbolise, selon l'artiste, « une nouvelle dimension humaine dans cette ville si riche en traditions artistiques ». Cette œuvre a marqué un tournant, apportant un regard neuf et contemporain au paysage culturel de la ville, établissant un dialogue entre modernité et environnement historique.
La présence de ces sculptures crée un contraste visuel saisissant entre la matérialité moderne du fer et l'architecture baroque qui caractérise le cadre historique dans lequel elles s'inscrivent. Les visages, les yeux clos, transmettent un profond sentiment de rêverie et d'introspection, invitant le spectateur à se connecter à une dimension intérieure et personnelle. Comme l'a expliqué l'artiste lui-même, Jaume Plensa, lors de la présentation de l'œuvre, ces figures cherchent à capturer l'invisible et l'intangible qui habite chaque être humain : les pensées, les rêves et les émotions qui restent souvent cachés et inexprimés. Cette représentation poétique permet d'établir un pont entre l'extérieur et l'intérieur, offrant une expérience qui transcende la simple contemplation physique et invite à une réflexion sur la profondeur de la condition humaine.
Selon Walter Smerling, président de la Fondation, l'art de Jaume Plensa est une vocation essentielle car il adopte une attitude ouverte et humaine envers le monde, où le respect mutuel et la chaleur des relations sont les protagonistes. Par ces mots, Smerling valorise la profonde charge socioculturelle qui caractérise l'œuvre de l'artiste.
