Exposicions
Juana González liberta o poder selvagem da pintura.
A pintura de Juana González mergulha num território onde a realidade se distorce, os sonhos irrompem no quotidiano e as imagens desafiam interpretações definitivas. As suas figuras contorcidas, cenas com ressonâncias teatrais e composições de grande intensidade visual constroem um universo onde o desejo, o irracional e o enigmático coexistem. Com Indómita pintura (Pintura Indomável) , a artista leva esta exploração e esta viagem museológica ao CentroCentro, em Madrid, num projeto que expande a sua linguagem para além da tela, através de desenhos, esculturas e instalações.
Embora González se dedique à pintura há várias décadas, seu trabalho tem despertado crescente interesse nos últimos anos, especialmente desde sua exposição na Sala Robayera, em Miengo, em 2021. Suas obras passaram a integrar coleções como as da Prefeitura de Madri e da Coleção Solo, em reconhecimento a uma prática que combina uma poderosa energia expressiva com uma visão pessoal da história da arte.
Seu universo mescla as pinturas de Neo Rauch e as abordagens neoexpressionistas de Jörg Immendorff, juntamente com um profundo fascínio pelo Barroco. Velázquez, Ticiano, Goya, Rubens e El Greco reaparecem, transformados por uma imaginação que os descontextualiza e recombina com absoluta liberdade. A essas influências somam-se o surrealismo cinematográfico de Luis Buñuel e as atmosferas inquietantes de David Lynch, que contribuem para moldar cenas onde a lógica narrativa cede lugar a associações subconscientes.
A relação de González com a tradição está longe de ser reverencial. Em uma obra de 2020, a artista retrata a si mesma como uma caçadora seminua que invade um museu para se apropriar das peças clássicas que deseja. A imagem encapsula uma atitude de insubordinação em relação ao cânone: os grandes mestres deixam de ser figuras intocáveis e se tornam objeto de uma apropriação criativa que questiona hierarquias e reivindica o direito de reinterpretar o passado.
A incerteza é outro tema central em sua pintura. Em 2023, durante sua exposição na galeria Espacio Mínimo, González defendeu o mistério como condição essencial da experiência artística. "Interesso-me pela incerteza a partir de uma perspectiva irracional e subconsciente, porque é nesse terreno que emergem as cenas que pinto", afirmou. Para ela, a incerteza mantém as possibilidades de interpretação em aberto e impede que o olhar do espectador fique preso a um único significado. Suas imagens não oferecem respostas definitivas: propõem situações que estimulam a imaginação e permitem que cada espectador construa sua própria interpretação.
Desde a sua série Constructoras (2012-2013), a artista tem demonstrado uma notável capacidade de explorar as tensões entre razão e imaginação, bem como as possibilidades de rebeldia feminina. Suas pinturas e desenhos monumentais dão forma a cenas de ressonância mágica, corpos em transformação e realidades que parecem oscilar na fronteira do reconhecível. Ecoam os "sonhos da razão" de Goya, mas também um desejo contemporâneo de questionar as convenções visuais e tornar visíveis desejos, conflitos e impulsos não resolvidos.
Em Pintura Indomável , essa exploração se estende ao espaço expositivo. Ao lado de telas e desenhos de grande formato, intervenções esculturais e instalações permitem aos visitantes mergulhar no que o curador Fernando Castro Flórez, colaborador da bonart, define como uma "estratigrafia de sua imaginação". O próprio material das pinturas assume o protagonismo: os restos de tinta acumulados na paleta são transformados em uma paisagem em miniatura singular, enquanto as contorções da figura humana revelam as tensões que permeiam seu universo. O resultado oscila entre a exuberância barroca e uma sensibilidade próxima ao pós-surrealismo.
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