Erakusketak
Juana Gonzálezek margolaritzaren botere basatia askatzen du
Juana Gonzálezen pinturak errealitatea desitxuratzen den lurralde batean murgiltzen da, ametsak egunerokoan eztanda egiten duten lurralde batean, eta irudiek interpretazio zehatzari aurre egiten diote. Bere irudi bihurrituek, oihartzun teatralak dituzten eszenek eta intentsitate bisual handiko konposizioek unibertso bat eraikitzen dute, non desira, irrazionala eta enigmatikoa elkarrekin bizi diren. Indómita pintura (Pintura Hezia) lanarekin, artistak esplorazio eta museo-bidaia hau dakar Madrilgo CentroCentrora, marrazkien, eskultura- eta instalazio-piezen bidez bere hizkuntza mihisearen haratago zabaltzen duen proiektu batean.
Gonzálezek hainbat hamarkada daramatza margotzen, baina bere lanak gero eta interes handiagoa piztu du azken urteotan, batez ere 2021ean Miengoko Sala Robayera-n erakusketa egin zuenetik. Bere lanak Madrilgo Udalaren eta Solo Collection bezalako bildumen parte bihurtu dira, artearen historiaren ikuspegi pertsonalarekin adierazpen-energia indartsua uztartzen duen praktika baten aitorpen gisa.
Bere unibertsoak Neo Rauchen margolanak eta Jörg Immendorffen neoespresionismoaren ikuspegiak nahasten ditu, Barrokoarekiko lilura sakonarekin batera. Velázquez, Tiziano, Goya, Rubens eta El Greco berriro agertzen dira, testuingurutik atera eta askatasun osoz berkonbinatzen dituen irudimen batek eraldatuta. Eragin horiei Luis Buñuelen surrealismo zinematografikoa eta David Lynchen giro kezkagarriak gehitzen zaizkie, eta horiek eszenak moldatzen laguntzen dute, non logika narratiboak subkontzienteko asoziazioei bide ematen dien.
Gonzálezek tradizioarekiko duen harremana ez da batere errespetuzkoa. 2020ko lan batean, artistak bere burua erdi biluzik dagoen ehiztari gisa irudikatzen du, museo batean sartzen dena nahi dituen pieza klasikoak bereganatzeko. Irudiak kanonarekiko matxinada-jarrera bat jasotzen du: maisu handiek ukiezinak izateari uzten diote eta hierarkiak zalantzan jartzen dituen eta iragana berriro interpretatzeko eskubidea berreskuratzen duen bereganatze sortzaile baten subjektu bihurtzen dira.
Ziurgabetasuna da bere pinturaren beste gai zentral bat. 2023an, Espacio Mínimo galerian egindako erakusketan, Gonzálezek misterioa defendatu zuen esperientzia artistikoaren baldintza ezinbesteko gisa. "Ziurgabetasuna interesatzen zait ikuspegi irrazional eta inkontziente batetik, margotzen ditudan eszenak azaleratzen diren lurraldea baita hau", adierazi zuen. Berarentzat, ziurgabetasunak interpretazio aukerak zabalik mantentzen ditu eta ikuslearen begirada esanahi bakarrean harrapatuta geratzea eragozten du. Bere irudiek ez dituzte erantzun zehatzak eskaintzen: irudimena pizten duten egoerak proposatzen dituzte eta ikusle bakoitzak bere interpretazioa eraikitzeko aukera ematen dute.
Constructoras (2012-2013) serieaz geroztik, artistak arrazoiaren eta irudimenaren arteko tentsioak aztertzeko gaitasun handia erakutsi du, baita emakumeen matxinadaren aukerak ere. Bere pintura eta marrazki monumentalek erresonantzia magikoko eszenak, eraldaketak jasaten dituzten gorputzak eta ezagutezinak izatetik kulunkatzen diren errealitateak ematen dizkiete forma. Goyaren "arrazoiaren ametsak" islatzen dituzte, baina baita konbentzio bisualak zalantzan jartzeko eta konpondu gabeko desioak, gatazkak eta bulkadak ikusgarri egiteko gaur egungo nahia ere.
Pintura Menderagaitza erakusketan, esplorazio hau erakusketa-espaziora hedatzen da. Formatu handiko mihise eta marrazkiez gain, eskultore eta instalazio esku-hartzeek bisitariei Fernando Castro Flórez komisarioak, Bonart-eko kolaboratzaileak, "bere irudimenaren estratigrafia" gisa definitzen duen horretan murgiltzeko aukera ematen diete. Margolanen materialak berak hartzen du protagonismoa: paletan metatutako pintura-hondakinak miniaturazko paisaia paregabe batean eraldatzen dira, eta giza irudiaren bihurguneek bere unibertsoan dauden tentsioak agerian uzten dituzte. Emaitza barrokoaren oparotasunaren eta postsurrealismoaren antzeko sentsibilitate baten artean kulunkatzen da.
Interesatuko
zaizu
...
