Exposicions
A dança dos corpos feridos
O sofrimento também pode dançar. Nos movimentos convulsivos, ritmos repetitivos e gestos rituais que acompanham o tarantismo há séculos, reside uma forma de expressar o que a sociedade nem sempre está disposta a ouvir. Nessa perspectiva, *A Mordida da Tarântula: Sul e Folclore* oferece uma leitura contemporânea de práticas populares do Sul dos Estados Unidos, entendidas não como vestígios de um passado remoto, mas como expressões culturais marcadas por conflitos sociais, desigualdades e formas de resistência.
O Centro Andaluz de Criação Contemporânea (C3A), em Córdoba, apresenta esta exposição na galeria T4, com curadoria de Lluís Alexandre Casanovas Blanco. Em cartaz de 16 de outubro de 2026 a 28 de março de 2027, a mostra reúne materiais históricos, fotografias, pinturas, documentos e filmes da pesquisa do antropólogo italiano Ernesto de Martino (1908-1965), que são colocados em diálogo com obras recentes e novas produções de artistas andaluzes.
O projeto revisita o pensamento de De Martino e sua abordagem às práticas rituais do sul da Itália durante a década de 1950. Sua obra, influenciada pelo filósofo Antonio Gramsci e pelos escritos do poeta e pintor Carlo Levi, desafiou interpretações que reduziam as culturas camponesas a um conjunto de superstições ou manifestações folclóricas marginais. Exilado na Lucânia em 1935, Levi descobriu uma sociedade marcada pela pobreza, isolamento e precariedade, na qual crenças e costumes constituíam elementos fundamentais da vida coletiva. De Martino encontrou nessa experiência uma maneira de compreender o mundo rural como um sujeito político e cultural, capaz de produzir suas próprias linguagens e formas de conhecimento.
A exposição centra-se num dos fenómenos que mais interessavam ao antropólogo: o tarantismo, uma condição popularmente atribuída à picada de uma tarântula, cujos sintomas estavam associados a estados de apatia, convulsões e transe. Segundo a tradição, a recuperação envolvia a participação em rituais de música e dança que permitiam a externalização do desconforto e o restabelecimento de um certo equilíbrio. Para além da sua explicação médica ou da sua interpretação como superstição, De Martino entendia estas práticas como mecanismos culturais através dos quais certas comunidades davam forma a experiências difíceis de expressar por outros meios.
Publicado em 1961, *La terra del rimorso* é uma referência fundamental para esta pesquisa. No livro, o antropólogo recorreu a fontes históricas que documentam fenômenos semelhantes em diversos territórios europeus, incluindo a Península Ibérica. A exposição inclui registros médicos e tratados que documentam casos de tarantismo na Andaluzia e Castela durante os séculos XVIII e XIX, bem como testemunhos e registros que se estendem até meados do século XX. Esses materiais permitem reconstruir a persistência de práticas que transcendem as fronteiras entre medicina, religião, tradição e expressão corporal.
Nessa interpretação, o ritual adquire uma dimensão que transcende o âmbito das crenças populares. O corpo torna-se o espaço onde se manifestam as tensões de uma sociedade marcada pela desigualdade, precariedade e exclusão. A dança torna visível não apenas o sofrimento, mas também o desejo e o conflito; oferece uma forma de presença àqueles que ocupam posições marginalizadas e cujas queixas raramente encontram reconhecimento nos discursos dominantes. A picada da tarântula funciona, assim, como uma metáfora para as feridas sociais que percorrem a história e reaparecem de diferentes formas no presente.
Partindo desse legado, A Mordida da Tarântula: Sul e Folclore estabelece um diálogo entre a pesquisa antropológica e as práticas artísticas contemporâneas. As obras aqui reunidas não se limitam a documentar tradições ou recuperar imagens de uma Andaluzia idealizada. Pelo contrário, propõem abordagens críticas às formas como o folclore tem sido construído, representado e utilizado para definir identidades coletivas. Em contraste com a desconfiança com que gerações anteriores de artistas abordaram certos imaginários populares, as novas práticas se engajam com eles como territórios contestados, atravessados por questões de classe, gênero, memória e pertencimento.
A apropriação, o deslocamento e a transformação desses repertórios culturais permitem reexaminar seus significados e ativar novas possibilidades de identificação. O folclore deixa de ser compreendido como uma herança estática e se torna um espaço aberto à reinterpretação, onde vestígios do passado e urgências do presente coexistem. Nesse processo, as práticas populares revelam sua capacidade de gerar relações alternativas com a terra e as comunidades que a habitam.
A exposição reúne obras e materiais relacionados com María Alcaide, María Rosa Aránega, Diego Carpitella, Mateo Chica, Málaga Film Cooperative, Ernesto de Martino, Lino Del Fra, Giuseppe Ferrara, Manuela García de la Vega, Carlo Levi, André Martin, Gianfranco Mingozzi, Pier Paolo Pasolini, Franco Pinna, Fernando Ruiz Vergara com Ana Vila, a Universidad Popular del Mediodía (Universidade Popular do Sul), e Manuel Zapata. A diversidade de artistas e formatos cria um percurso em que a documentação histórica e a criação artística dialogam.
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