Produzindo a fronteira: arte, mediação e a esfera pública

Em 2019, um barco com mais de treze metros de comprimento cruzou o centro de Cúcuta com mais de mil pessoas a bordo. Ele cruzava diariamente o rio Táchira entre a Colômbia e a Venezuela e, transformado por Adrián Preciado e Juan Carvajal Franklin em MiSsÉxodo / Estandarte para golondrinas (Meu Êxodo / Estandarte para Golondrinas) , liderava a Caravana da Irmandade. Uma infraestrutura de sobrevivência ocupava a cidade como obra pública. A cena suscitava uma questão: o que significa produzir arte a partir de uma fronteira e participar das formas que a tornam visível?

A vida em Cúcuta está intrinsecamente ligada à Venezuela por meio de pontes, travessias informais, comércio e famílias binacionais. Em agosto de 2015, o governo da República Bolivariana fechou as passagens de fronteira no estado de Táchira; deportações e retornos forçados separaram famílias e interromperam essa rotina diária. O subsequente êxodo venezuelano transformou a cidade em um de seus principais corredores. Se a fronteira regula corpos, direitos e recursos, interpretá-la a partir de Cúcuta nos permite questionar hierarquias entre centro e periferia, a interseção de escalas e o atrito entre arte, ação social, representação e agência.

A Fundación El Pilar trabalha desde 2011 nas estruturas materiais, visuais, sociais e institucionais que moldam este território. Da convulsão de 2015 surgiu JUNTOS APARTE, selecionado para a primeira BIENALSUL em 2017 e, desde então, parte de sua programação permanente. Três edições bienais como evento internacional reuniram museus, edifícios históricos e espaços públicos; desde 2023, funciona como uma plataforma permanente para pesquisa-criação, formação e extensão.

Mais de 120 artistas de 43 países, em diferentes estágios de suas carreiras, trabalharam sob a mesma estrutura curatorial. Nesse contexto, Cúcuta modifica obras de arte, fomenta relações e redireciona a atenção internacional para o cenário criativo da região. Assim, artistas da região fronteiriça desenvolvem suas carreiras, visitantes retornam em diferentes estágios de suas trajetórias e, a partir desses encontros, emergem novas obras, colaborações e redes de intercâmbio. Dentre essas conexões, a colaboração com o Institut Ramon Llull mantém um intercâmbio cultural entre Cúcuta e a Catalunha desde 2017.

• Adeus Doce Lar, de Andrés Moreno Hoffmann, à exposição coletiva Es-ta-do-na-ción, ao Museu Norte de Santander e em diversos países da cidade de Cúcuta, no âmbito do JUNTOS APARTE 2019.

Por vezes, a instalação de uma obra de arte também implica a alteração da sua forma. Em 2019, no âmbito da série Geometria Social , o coletivo espanhol PSJM produziu Imigração Colombiana para a Venezuela e Imigração Venezuelana para a Colômbia de 1970 a 2018 , um mural que tornou legível a mudança histórica de ambos os fluxos migratórios. Cada espaço exigiu a reformulação do seu suporte: uma parede independente evitou intervenções na Casa Museu da Torre do Relógio, em Cúcuta; no Museu Nacional da Colômbia, em Bogotá, a parede foi elevada e suspensa; no MUNTREF – Museu da Imigração e Centro de Arte Contemporânea, em Buenos Aires, a obra interveio diretamente na parede. No caso de Betsabée Romero, a tradição local de fabrico de calçado e os pés feridos dos migrantes levaram a uma reformulação de uma obra anterior. Em A Tua Pegada É o Caminho e O Teu Caminho É de Paz , uma linha de néon traça a fronteira e atravessa formas de sapato de madeira esculpidas com pés e costuradas com arame. Ambos os processos mostram que a fronteira também atua sobre as formas que procuram representá-la.

• A obra Pass Stop, de Teresa Mulet, integra a exposição individual Control of Flows, no Museu Norte de Santander e em diferentes espaços da cidade de Cúcuta, no âmbito do projeto JUNTOS APARTE 2025.

Antonio Caro chegou ao JUNTOS APARTE com um conjunto de obras que vinha desenvolvendo há mais de vinte anos. Em 1996, Luis Ángel Parra e Ricardo Benaim lhe enviaram, para o Projeto MAPA, um mapa sem fronteiras entre a Colômbia e a Venezuela. Caro o expandiu para incluir o Equador e o Panamá, restaurando assim o contorno da Grã-Colômbia, uma república formada por territórios que hoje correspondem aos quatro países. Em 2017, ele revisitou esse gesto em Cúcuta e iniciou a trilogia da Grã-Colômbia com uma ação participativa ao lado de cidadãos dessas quatro nações. Dois anos depois, desenvolveu uma oficina de criatividade visual com artistas emergentes da região fronteiriça, que resultou na exposição República Andina . Em 2021, no âmbito do JUNTOS APARTE e do bicentenário da Constituição de Cúcuta, o Encontro Artístico da Grã-Colômbia concluiu a trilogia como uma homenagem póstuma. O esboço de Caro foi interpretado por quarenta e quatro artistas, e suas propostas tomaram a forma de bandeiras de grande formato hasteadas no Parque Gran Colombiano de Villa del Rosario, onde se reuniu o Congresso Constituinte de 1821.

Uma única paisagem reuniu propostas de Antoni Muntadas, Cecilia Vicuña, Cildo Meireles, Luis Camnitzer, Jordi Colomer, Ángela Bonadies, Taller El Hueco, Wilmer Useche, Fernando Bryce e Amparo Cárdenas, entre muitos outros. Dois séculos depois, estas bandeiras devolveram este território fronteiriço ao centro do imaginário continental.

• miMundoscuro, de Juan Pablo Echeverri, na exposição coletiva Entre nosotros y los otros, no MUNTREF, em Buenos Aires, no âmbito do JUNTOS APARTE 2021.

O espaço público adentra as obras por meio daqueles que o sustentam e o atravessam. Em 2017, Teresa Margolles iniciou uma investigação com as mulheres que transportavam mercadorias entre a Colômbia e a Venezuela para sobreviver. Desse processo surgiu Carretilleras sobre el Puente Internacional Simón Bolívar (Carretilleras sobre el Puente Internacional Simón Bolívar - Carretilleras sobre a Ponte Internacional Simón Bolívar ). Em Grabado a fuego (Gravando a fogo) (2025), de Farrah Karapetian, treze mulheres líderes da cidade caminharam ligadas por uma corda até a Praça Victoria. Vestidas com ponchos com cianótipos representando suas próprias experiências, elas compuseram um mural efêmero com seus corpos. Artistas como Giuliana Racco, Carmen Ludene, Fernando Arias, Melle Smets, Sebastián Sánchez, Ángel Machuca, Teresa Mulet, Xavi Muñoz, Ramón Mateos, Avelino Sala, Jorge García, Mauricio Sánchez, Yosman Botero, Armando Ruíz, Samir Quintero, Viruzs, Gabriel Castillo, Fabián Romero e Yann Gross também desenvolveram processos in situ de longo prazo, juntamente com com as duplas formadas por José Luis Zúñiga e María Villacorta, e por Ana María Millán e Andrés Sandoval.

A circulação internacional amplia a contribuição do lugar para as obras. Na série Abram as Pontes , Marcelo Brodsky interveio em imagens do fotojornalista Juan Pablo Cohen, nascido em Cúcuta. Esse movimento chegou ao patrimônio nacional quando El Pilar doou onze obras de JUNTOS APARTE ao Museu Nacional da Colômbia, destinadas à Casa Común , futura galeria dedicada à pluralidade do país. A fronteira, assim, insere-se na infraestrutura institucional com a qual a Colômbia constrói sua própria imagem.

• Alternancia, de Yosman Botero, para a exposição coletiva JUNTOS APARTE, no Museu Nacional da Colômbia, em Bogotá, no âmbito do JUNTOS APARTE 2021.

Em El Pilar, a mediação conecta a prática curatorial com a educação e o apoio psicossocial. Essa relação é desenvolvida em projetos como o KAIRÓS - Escola de Integração e Cultura Cívica, onde crianças e adolescentes exploram direitos, identidade, cuidado e mobilidade humana por meio de seis linguagens artísticas; o apoio psicossocial se estende às suas famílias. Essas experiências nortearam outras iniciativas, incluindo a mediação de Hay Futuro Si Hay Verdad (Há Futuro Se Há Verdade) , uma exposição do Relatório Final da Comissão da Verdade da Colômbia, para a qual a Fundação capacitou mediadores e elaborou um guia e um protocolo de primeiros socorros psicológicos.

O cuidado transforma as condições da produção artística. As exposições são desmanteladas; permanecem as relações, as imagens e seus efeitos. Cada projeto deixa consequências concretas para os participantes, para a representação do território e para o que as instituições optam por preservar. Produzir a fronteira implica reconhecer essas consequências e tomar posição na luta pela esfera pública.