Exposicions
Onde nasce a água
Em 'Deuses', Isabel Banal explora a dimensão física e simbólica da água, entre a paisagem, a memória e a fragilidade de um recurso essencial.
A presença da água tende a passar despercebida até que se torne escassa. Em Deus , Isabel Banal Xifré toma esse elemento essencial como ponto de partida para construir uma exposição que combina a observação do território, a consciência ecológica e uma reflexão mais ampla sobre os conceitos de origem, memória e conhecimento. A exposição pode ser visitada no Museu Olot até o início de janeiro.
O título já contém uma parte importante da proposta. Um poço é o lugar de onde a água emerge após uma jornada subterrânea que não podemos ver. Banal transforma esse movimento oculto em uma metáfora para a criação: ideias, memórias e formas de conhecimento também têm uma origem muitas vezes invisível antes de chegarem à superfície. A proximidade fonética entre "poço" e "Deus" em catalão também introduz uma dimensão ligada ao princípio criativo, sem que o artista precise converter essa associação em uma afirmação definitiva. É precisamente nessa ambiguidade que a proposta adquire grande parte de sua força.
La Garrotxa oferece um contexto particularmente relevante para esta reflexão. Nascentes, ribeiros, rios e córregos fazem parte da geografia da região e também da sua construção cultural. A água tem sido também uma presença recorrente no imaginário da Escola de Olot, onde a paisagem se tornou um dos grandes territórios de representação. Banal recupera este legado, não para reiterar uma certa ideia de natureza, mas para a questionar a partir do presente.
A seca dos últimos anos alterou a percepção desta paisagem. Rios com menos caudal, nascentes que secam e canais vazios tornam visível uma realidade que muitas vezes se esconde por trás da ideia idealizada da paisagem. Nesse sentido, Deus não é apenas uma exposição sobre a água, mas também sobre a sua ausência e sobre a forma como uma crise ambiental transforma a nossa perspectiva. A água deixa de ser um simples elemento natural e adquire uma dimensão política, económica e social.
As quatro obras que compõem a exposição abordam diferentes formas de relação com esse recurso. A industrialização e a comercialização da água introduzem a tensão entre um bem essencial e sua transformação em mercadoria. A chuva apresenta o paradoxo de um recurso que chega de graça, mas que nem sempre sabemos como conservar ou aproveitar. Os poços direcionam nosso olhar para uma água subterrânea que existe fora do nosso campo visual, enquanto a pintura abre outra forma de representação: como representar a água sem reduzi-la a uma imagem?
Esta última questão é especialmente significativa em um artista que geralmente trabalha a partir de ações simples, objetos do cotidiano, processos e fragmentos do território. Em vez de buscar uma representação espetacular da natureza, Banal tende a direcionar a atenção para gestos mínimos e para os elementos que nos permitem detectar as relações entre o indivíduo e seu ambiente. A água, assim, torna-se uma matéria conceitual, e não meramente visual.
O texto de Maria Josep Balsach que acompanha a exposição aprofunda-se nessa dimensão subterrânea do pântano, entendida como o resultado de uma longa jornada até alcançar a superfície. Essa ideia permite que a exposição seja lida também como uma reflexão sobre processos: o que vemos é apenas o resultado final de uma realidade muito mais ampla e complexa. O pântano, nesse sentido, não é apenas um lugar físico, mas uma imagem do pensamento.
Na obra de Banal, natureza e cultura dificilmente aparecem separadas. A paisagem não é um espaço inocente ou imutável, mas um território moldado por práticas humanas, por usos econômicos, pela memória e também por formas de representação artística. Deus coloca a água exatamente nesse ponto de fricção: entre o natural e o construído, entre recurso e símbolo, entre presença e ausência.
A trajetória da artista confirma esse desejo de trabalhar a partir de uma relação com o lugar e com os materiais do cotidiano. Exposições como Arran de terra , no ACVic, Abismes , na Chiquita Room, Parar taula , na Canònica de Vilabertran-Bòlit, ou Natura morta amb passos , na Fundació Joan Miró, demonstram uma prática em que a observação do mundo se transforma progressivamente em ferramenta crítica.
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