Uma ilha para refletir sobre o comum.

Cada ilha implica separação, mas também relação. Seu status como território delimitado não elimina os laços com o que existe do outro lado, mas os torna mais visíveis. Dessa tensão entre isolamento e interdependência surge Illa ignorada (Ilha Ignorada ), uma exposição apresentada pelo CGAC em seu primeiro andar até 12 de fevereiro de 2027, após sua inauguração em 12 de junho de 2026. Com curadoria de Sara Donoso, a exposição propõe uma interpretação da criação artística como um exercício de resistência e questionamento, posicionando o íntimo, o espaço privado e as circunstâncias que envolvem o indivíduo como pontos de partida para pensar o território comum.

O próprio título vem de Illa ignorada , o texto de Gloria Fuertes que deu nome ao seu primeiro livro de poemas. A metáfora da ilha serve aqui para abordar a voz poética como um espaço íntimo, aparentemente isolado e separado do mundo exterior, mas, ao mesmo tempo, capaz de se projetar em direção a uma dimensão espiritual e crítica. O CGAC transfere essa imagem para o âmbito das artes visuais para levantar uma questão fundamental: até que ponto a experiência individual, longe de constituir um território fechado, pode se tornar um caminho para experiências compartilhadas?

• Abel Azcona: 'Ensaio longo no presente sobre o direito de não ter nascido e outras derivações', 2024. Coleção CGAC.

A exposição reúne uma seleção de obras da Coleção CGAC, a maioria adquirida nos últimos anos. Além disso, um elemento confere ao projeto um caráter particularmente significativo: nenhuma das peças selecionadas havia sido exibida anteriormente no centro. A exposição funciona, portanto, não apenas como uma nova interpretação da coleção, mas também como uma oportunidade de apresentar um conjunto de obras que haviam sido previamente excluídas da narrativa expositiva do museu.

Entre os artistas participantes estão Alberto Ardid, Abel Azcona, Vicente Blanco, Andrea Costas, Caxigueiro, Amparo Garrido, Regina Giménez, Fina Mantiñán, Juan Carlos Meana, Antoni Muntadas, Sonia Navarro, Iñigo Royo, Luis Seoane, María Elena Montero, Regina Silveira e Ariadna Silva Fernández. A diversidade de abordagens e linguagens artísticas permite um percurso em que as experiências individuais se transformam gradualmente em questões sobre como habitamos, representamos e partilhamos o mundo.

• Luis Seoane e María Elena Montero: 'A sega', c. 1979. Coleção CGAC

O itinerário se desenrola em três atos que podem ser compreendidos como uma transição gradual entre o eu e o outro. O primeiro mergulha no âmbito da experiência privada: desejos, anseios, a vulnerabilidade do corpo e os processos pelos quais cada indivíduo constrói sua própria identidade. A intimidade aqui não se apresenta como um espaço hermético, mas como um território a partir do qual se estabelece uma relação com os outros. O que inicialmente parece estritamente pessoal pode ser reconhecido como uma experiência que pode ser compartilhada, precisamente porque reflete ansiedades, medos e desejos que também fazem parte de uma dimensão coletiva.

O segundo ato introduz uma zona de incerteza. O espaço torna-se liminar, e a exposição direciona a atenção para a construção da imagem e sua capacidade de influenciar nossa percepção. A representação deixa de ser entendida como um espelho neutro da realidade e passa a ser um dos mecanismos pelos quais essa realidade é configurada. As imagens selecionam, ordenam, ocultam e enfatizam; constroem narrativas e condicionam a forma como interpretamos o que nos rodeia. A questão do que vemos inevitavelmente leva a outra questão: quem decide como devemos ver?

Essa reflexão conduz ao terceiro ato, onde as obras se aproximam do entorno imediato dos artistas. O território surge então como uma construção moldada por afetos, conflitos, afinidades e rejeições. Os projetos reunidos nesta parte da exposição partem de contextos familiares para tornar visíveis seus gostos e desgostos, e para identificar os imaginários que contribuem para a configuração de um espaço que nunca é exclusivamente físico.

• Antoni Muntadas: 'Projetos' / 'Propostas', 1971-1980.

Assim, Illa Ignorada propõe uma jornada da interioridade ao território sem estabelecer uma fronteira rígida entre os dois. Corpo, identidade, imagem e espaço fazem parte da mesma cadeia de relações em que o privado adquire, em última instância, uma dimensão pública, e o indivíduo pode revelar estruturas compartilhadas. A exposição sugere que olhar para dentro não significa necessariamente se isolar do mundo: pode também ser uma forma de compreendê-lo.

A metáfora de Gloria Fuertes adquire uma nova ressonância neste contexto. A ilha representa não apenas a solidão ou o isolamento, mas também a possibilidade de construir uma relação com o mundo exterior a partir do próprio lugar único. Cada indivíduo é, de certa forma, um território singular, mas nenhum existe isolado dos outros. A identidade é construída em relação aos outros, assim como os territórios adquirem significado através das pessoas que os habitam, os percorrem e os imaginam.

Por meio de obras que nunca haviam encontrado espaço em suas galerias, a Coleção CGAC se apresenta como um arquivo aberto a novas interpretações. Illa Ignorada (Ilha Ignorada) busca não apenas exibir as peças, mas também estabelecer relações entre elas que possam suscitar questionamentos sobre nossa maneira de estar no mundo. Entre a intimidade e o coletivo, entre a imagem e o que ela pretende representar, entre o indivíduo e o território, a exposição transforma a coleção em um espaço de transição.