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Exposicions

A grandiosa arquitetura barroca da Santa Caridade chega a Madri.

A grandiosa arquitetura barroca da Santa Caridade chega a Madri.
bonart madrid - 18/09/26

Até 28 de novembro, Madri oferece uma oportunidade excepcional para explorar uma das mais importantes coleções de arte barroca espanhola. A exposição "Arte e Misericórdia: O Barroco da Sagrada Caridade de Sevilha em Madri ", em cartaz no Centro Condeduque desde 30 de junho, reúne uma seleção de obras-primas criadas especificamente para o Hospital da Sagrada Caridade de Sevilha no século XVII. O projeto permite aos visitantes apreciar, fora de seu contexto original, obras fundamentais de Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal e Pedro Roldán — três figuras essenciais para a compreensão da evolução da pintura e escultura espanholas do século XVII.

A exposição é fruto de uma colaboração entre a Afundación, a Obra Social ABANCA, a Câmara Municipal de Madrid e a Irmandade da Sagrada Caridade, e apresenta uma coleção cuja importância transcende as fronteiras de Sevilha. Estas obras estão intimamente ligadas a um dos grandes programas artísticos e espirituais do período barroco, concebido a partir das ideias de Miguel Mañara e centrado nas obras de misericórdia.

Durante o século XVII, o Hospital da Santa Caridade tornou-se um cenário privilegiado para a união da arte, da religião e da ação social. Mañara promoveu um programa iconográfico concebido para lembrar as pessoas da obrigação cristã de praticar a caridade e cuidar dos mais necessitados. Para concretizar essa ideia, ele convidou alguns dos principais artistas de sua época, resultando em uma coleção excepcional na qual a pintura e a escultura foram concebidas em estreita relação com o espaço arquitetônico e a mensagem moral da instituição.

Entre as obras de Murillo na exposição, destacam-se São João de Deus Carregando um Doente e Santa Isabel da Hungria Curando os Leprosos , trabalhos nos quais a representação da caridade adquire uma dimensão profundamente humana. A estas juntam-se duas composições monumentais, Moisés e a Rocha de Horebe e A Multiplicação dos Pães e Peixes , exemplos da capacidade do pintor sevilhano de combinar narrativa bíblica, teatralidade barroca e uma particular sensibilidade para com as figuras representadas.

A intensidade emocional atinge uma expressão diferente nas grandes telas de Juan de Valdés Leal, especialmente em *In ictu oculi* e *Finis gloriae mundi *. Ambas as obras constituem algumas das imagens mais poderosas da cultura barroca espanhola sobre a natureza efêmera da existência, a morte e a vaidade dos bens materiais. A sua presença em Madrid permite-nos redescobrir a natureza radical de uma linguagem artística que procurava não só comover o espectador, mas também confrontá-lo com a consciência da morte e a necessidade de orientar a vida para a misericórdia.

A escultura de Pedro Roldán completa este programa extraordinário. O Cristo da Caridade , juntamente com as imagens de São Roque e São Jorge , demonstra a importância que a escultura adquiriu na construção de um espaço destinado a evocar uma intensa experiência espiritual. A natureza dramática das figuras, a expressividade dos seus rostos e o tratamento dos seus corpos refletem uma concepção de arte profundamente enraizada na sensibilidade barroca, em que a imagem tinha de ser capaz de envolver diretamente o espectador.

A importância da exposição reside, portanto, não apenas na qualidade individual das obras, mas também na oportunidade de contemplar, num só lugar, um capítulo essencial da história da arte espanhola. São peças que fazem parte da memória artística do país e permitem compreender até que ponto o Barroco foi capaz de transformar espaços religiosos em complexos dispositivos de representação, emoção e pensamento.

A transferência temporária destas obras para Madrid oferece também uma perspetiva diferente sobre uma coleção intimamente ligada ao seu contexto sevilhano. Excecionalmente separadas do seu local histórico, as pinturas e esculturas adquirem novas relações entre si e permitem uma apreciação mais clara da coerência do programa concebido por Mañara: um projeto em que a beleza artística se ligava indissociavelmente a uma reflexão sobre a compaixão, a morte, a fragilidade humana e a responsabilidade para com os outros.

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