Erakusketak
Karitate Santuaren barroko handia Madrilera iritsi da
Azaroaren 28ra arte, Madrilek aukera paregabea eskaintzen du Espainiako arte barrokoaren bildumarik esanguratsuenetako bat arakatzeko. Ekainaren 30etik Condeduque Zentroan ikusgai dagoen "Artea eta Errukia: Sevillako Karitate Santuaren Barrokoa Madrilen " erakusketak XVII. mendean Sevillako Karitate Santuaren Ospitalerako espresuki sortutako maisulanen aukeraketa bat biltzen du. Proiektuak bisitariei aukera ematen die, jatorrizko kokapenetik kanpo, Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal eta Pedro Roldánen lan garrantzitsuak ikusteko; XVII. mendeko Espainiako pintura eta eskulturaren bilakaera ulertzeko hiru pertsonaia ezinbestekoak.
Erakusketa Afundación, Obra Social ABANCA, Madrilgo Udala eta Karitate Santuaren Anaitasunaren arteko lankidetzaren emaitza da, eta Sevillatik haratago doan bilduma bat aurkezten du. Lan hauek lotura estua dute Barroko garaiko programa artistiko eta espiritual handienetako batekin, Miguel Mañararen ideietatik sortua eta erruki lanen inguruan zentratutakoa.
XVII. mendean, Karitate Santuaren Ospitalea artearen, erlijioaren eta gizarte-ekintzaren batasunerako leku pribilegiatu bihurtu zen. Mañarak programa ikonografiko bat sustatu zuen, karitatea praktikatzeko eta behartsuenei laguntzeko kristau-betebeharra gogorarazteko diseinatua. Hori gauzatzeko, bere garaiko artista nagusienetako batzuk kontratatu zituen, eta, ondorioz, bilduma bikaina sortu zuen, non pintura eta eskultura arkitektura-espazioarekin eta erakundearen mezu moralarekin lotura estuan sortu ziren.
Erakusketako Murilloren piezen artean, Jainkoaren San Joanek gaixo bat zeramala eta Hungariako Santa Elisabet legenardunak sendatzen nabarmentzen dira, karitatearen irudikapenak dimentsio sakonki gizatiarra hartzen duen lanak. Hauei bi konposizio monumental gehitzen zaizkie, Moises eta Horebeko harkaitza eta Ogien eta arrainen biderketa , sevillar margolariaren narrazio biblikoa, antzerkigintza barrokoa eta irudikatutako figuren aurrean sentikortasun berezia uztartzeko duen gaitasunaren adibide.
Intentsitate emozionalak adierazpen desberdina hartzen du Juan de Valdés Lealen mihise handietan, batez ere *In ictu oculi* eta *Finis gloriae mundi * lanetan. Bi lanek Espainiako Barroko kulturaren irudirik indartsuenetako batzuk osatzen dituzte, existentziaren iragankortasunari, heriotzari eta lurreko ondasunen hutsaltasunari buruzkoak. Madrilen egoteak ikuslea hunkitzeaz gain, heriotzaren kontzientziarekin eta bizitza errukirantz bideratzeko beharrarekin aurrez aurre jartzea ere bilatzen zuen hizkuntza artistiko baten izaera erradikala berraurkitzeko aukera ematen digu.
Pedro Roldanen eskulturak osatzen du programa aparteko hau. Karitateko Kristoak , San Roke eta San Jorgeren irudiekin batera, eskulturak esperientzia espiritual bizia pizteko pentsatutako espazio baten eraikuntzan hartu zuen garrantzia erakusten du. Figuren izaera dramatikoak, aurpegien adierazkortasunak eta gorputzen tratamenduak Barrokoaren sentikortasunean errotutako artearen kontzepzio bat islatzen dute, non irudiak ikuslea zuzenean erakartzeko gai izan behar zuen.
Beraz, erakusketaren garrantzia ez datza soilik lanen banakako kalitatean, baita Espainiako artearen historiaren kapitulu funtsezko bat leku bakarrean kontenplatzeko aukeran ere. Herrialdearen memoria artistikoaren parte diren piezak dira, eta Barrokoa gai izan zen erlijio-espazioak irudikapen, emozio eta pentsamendurako gailu konplexu bihurtzeko ulertzeko aukera ematen digute.
Lan hauek Madrilera aldi baterako lekualdatzea Sevillako testuinguruari estu lotuta dagoen bilduma baten ikuspegi desberdina ere eskaintzen du. Beren kokapen historikotik aparte, pintura eta eskulturek elkarren arteko harreman berriak hartzen dituzte eta Mañarak sortutako programaren koherentzia argiago hautematea ahalbidetzen dute: edertasun artistikoa errukiari, heriotzari, gizakiaren hauskortasunari eta besteekiko erantzukizunari buruzko hausnarketari lotuta zegoen proiektu bat.
Interesatuko
zaizu
...
