Carlos Franco, da linha ao espaço

Na obra de Carlos Franco (Madrid, 1951), a linha nunca foi simplesmente uma ferramenta para delimitar formas. É um impulso, mas também um modo de pensar e construir imagens, um movimento que atravessa o papel, a pintura e agora também o espaço. Em Almas de Oggún , a nova exposição que a Galeria Miguel Marcos apresenta em Barcelona até o final de outubro, esse princípio adquire uma dimensão particularmente reveladora: pela primeira vez no âmbito de sua relação com a galeria, o artista apresenta esculturas juntamente com uma seleção de pinturas. A exposição, onde o material parece seguir o mesmo gesto livre que antes atravessava o papel, abre assim uma nova porta para um universo criativo que sempre escapou às rígidas fronteiras entre as disciplinas.

Franco faz parte daquela geração da Nova Figuração em Madri que, durante os anos setenta, questionou tanto a tradição acadêmica quanto as convenções de representação. Mas sua carreira logo adquiriu uma autonomia muito particular. A figura, em seu caso, nunca é uma realidade estável ou uma simples representação do mundo visível. É uma porta para outras camadas da consciência, para a memória cultural, o desejo, a fantasia, a mitologia ou os mecanismos mais obscuros do inconsciente. Daí nasce uma pintura povoada por corpos, animais, deuses, cenas impossíveis e arquiteturas mentais que se relacionam entre si sem necessariamente se submeterem a uma narrativa única.

O artista possui a capacidade de sobrepor tempos, culturas e referências, sendo essa uma das constantes de sua obra. Franco dialoga com a tradição ocidental – de Goya e Rubens a Ingres, Manet, Picasso ou Bacon –, mas também com o surrealismo, a pop art, a pintura pompeiana e outros imaginários que lhe permitem construir sua própria iconografia. A mitologia clássica surge ali não tanto como uma citação erudita, mas como um repertório ainda vivo de formas, arquétipos e conflitos. O mesmo ocorre com suas abordagens a outras culturas e sistemas simbólicos: o interesse pela transculturalidade responde ao desejo de encontrar raízes comuns que possam explicar comportamentos, impulsos e necessidades humanas.

Nesse sentido, Almas de Oggún é uma extensão natural dessa pesquisa. As esculturas partem diretamente do desenho e do desejo de converter a linha em uma estrutura tridimensional. Feitas principalmente de ferro forjado e chapa de ferro cortada, elas não buscam impor a força usual da escultura em metal. Pelo contrário, o ferro se comporta quase como uma linha suspensa, como se um desenho tivesse saído do papel para começar a ocupar o espaço. Para tornar essa transferência possível, Franco trabalhou com o ferreiro de Villaviciosa de Odón, Manuel Guardia, responsável por materializar as formas concebidas pelo artista em escala definitiva.

As espirais que aparecem nas bases acentuam essa sensação de movimento. Elas são uma continuação do gesto gráfico e sugerem que as figuras não foram construídas a partir do volume, mas caíram ou se desdobraram no chão após uma jornada imaginária pelo ar. Entre essas presenças, aparecem As Três Graças , um motivo que pertence a uma genealogia central na história da arte ocidental, ao lado de outras figuras mitológicas e simbólicas que surgiram durante o mesmo processo criativo.

O título da exposição também introduz outra camada de significado. Oggún é um dos orixás guerreiros da mitologia iorubá, associado ao ferro, ao trabalho e à transformação da matéria. O ferro, portanto, deixa de ser simplesmente o material das esculturas para se tornar parte essencial do seu significado. A dureza do metal coexiste com a fragilidade da linha, enquanto o trabalho artesanal introduz uma dimensão física e quase ritualística no processo de construção das peças. A matéria é transformada pelo fogo, pelo gesto e pela força, mas também pela imaginação.

Essa tensão entre matéria e imaginação está presente em grande parte da carreira de Franco. O desenho ocupa um lugar particularmente importante em sua prática, pois lhe permite registrar o movimento interno de ideias, obsessões e fantasias antes que se transformem em uma imagem final. Em exposições anteriores dedicadas especificamente ao seu trabalho em papel, a Galeria Miguel Marcos já havia destacado essa concepção do desenho como um espaço de pesquisa e até mesmo como uma obra final em si mesma. Agora, essa mesma lógica é fisicamente aplicada no espaço.

A pintura em Almas de Oggún também participa desse processo. Franco constrói suas composições a partir da justaposição de imagens, perspectivas que se contradizem, figuras que parecem emergir umas das outras e cenas que funcionam mais como associações mentais do que como histórias fechadas. A perspectiva tradicional perde, assim, sua autoridade, e o espaço pictórico torna-se um território transitável, quase labiríntico. Em suas Pinturas em Metal , a mesma galeria havia definido esta pintura como uma obra de caráter "dédico", marcada pela multiplicação de planos e pelo questionamento da perspectiva central.

E se o desenho é o esqueleto de sua obra, a cor é provavelmente sua força motriz mais imediata. Franco trabalha com uma paleta luminosa, intensa e sensual, capaz de distanciar a figuração de qualquer vontade estritamente naturalista. A cor não se limita a descrever corpos ou objetos: ela os altera, os faz vibrar e os insere em uma realidade que é ao mesmo tempo reconhecível e impossível. Essa liberdade cromática reforça o caráter vitalista de uma linguagem que pode transitar da delicadeza ao grotesco, do erótico ao mitológico e do humor à inquietude no mesmo espaço pictórico.