Exposicions
O silêncio toma forma.
Jordi Gich, Viktor Kostenko e Claudia Mañas reúnem-se na Mosaic Art numa exposição que reivindica a lentidão, a matéria e a contemplação.
Silencis , a exposição com a qual a Mosaic Art inaugura a nova temporada, parte da capacidade da arte de construir um território de pausa em meio à velocidade contemporânea. Na galeria de Girona, as esculturas e obras em papel de Jordi Gich dialogam com as fotografias de Viktor Kostenko e as pinturas de Clàudia Mañas em uma exposição com curadoria de Carmen Simon que relaciona três linguagens aparentemente diferentes, baseadas na mesma atitude: observar com atenção, confiar no processo e deixar que o material revele o que contém.
A exposição, que pode ser visitada até 15 de outubro, reúne obras em que o vazio, a luz, o horizonte, a superfície e a quietude adquirem uma presença quase física. O silêncio que propõe não é, portanto, sinônimo de ausência. É antes um estado de atenção, um espaço mental que permite que as formas surjam sem a necessidade de se imporem.
No caso de Jordi Gich, essa relação com a matéria é literal. O artista trabalha a partir do tronco inteiro e penetra em seu interior, removendo madeira, escavando-o e abrindo-o até que a forma pareça emergir da própria estrutura da árvore. Suas esculturas não são tanto construções, mas processos de subtração. O vazio adquire tanta importância quanto a madeira que permanece, pois é através dessas aberturas que o ar, a luz e o espaço exterior penetram na obra e a transformam.
Esse mesmo gesto de remover, erodir e revelar aparece nas colagens e grattages que completam sua participação. No papel, Gich substitui a profundidade da escultura por superfícies fragmentadas, arranhões, rachaduras e grandes concentrações escuras. A textura torna-se, assim, outra forma de memória do material. Suas peças parecem conter um tempo lento, o tempo necessário para a mão insistir no material até encontrar uma forma que já estava ali, mas que precisava ser descoberta.
As fotografias de Viktor Kostenko transferem essa experiência para a paisagem. O mar, uma linha do horizonte, uma arquitetura isolada ou uma presença quase imperceptível são reduzidos aos seus elementos mais essenciais. Superfície, linha, repetição e quietude constroem imagens em que o espaço deixa de ser simplesmente um lugar para se tornar uma experiência contemplativa. Kostenko parece buscar não tanto a paisagem em si, mas sim sua estrutura mínima, aquele momento em que a realidade pode ser resumida em uma linha, uma textura ou uma variação de luz.
As molduras também fazem parte desse conceito. Feitas à mão pelo próprio artista, elas não funcionam como uma fronteira neutra entre a obra e o espaço exterior, mas como uma extensão física da fotografia. Sua presença reforça o caráter objetual das peças e, ao mesmo tempo, estabelece uma ligação inesperada com as esculturas de Gich: em ambos os casos, o artista trabalha com o material a partir da consciência do artesanato.
A pintura de Clàudia Mañas introduz uma nova forma de compreender o silêncio. Suas paisagens, construídas a partir de extensões escuras, terrosas e contidas, partem de lugares reconhecíveis, mas os conduzem a um território mais ambíguo. Faixas de terra e céu, horizontes incertos e figuras diminutas reduzem a presença humana a quase uma nota dentro de um espaço imenso. A representação, assim, aproxima-se da abstração, e a paisagem deixa de ser uma descrição para se tornar uma atmosfera, uma sensação ou um estado interior.
É neste ponto que Silencis encontra sua coerência. Não se trata simplesmente de reunir três artistas que trabalham com mídias diferentes, mas de descobrir as correspondências que surgem quando essas linguagens compartilham a mesma maneira de olhar. A grade irregular e as aberturas verticais das esculturas de Gich dialogam com as arquiteturas isoladas ou paredes fotografadas por Kostenko. As massas negras de seus papéis encontram continuidade nas superfícies escuras do mar e nos campos quase noturnos de Mañas. E a verticalidade aberta da escultura contrasta com os horizontes compactos da fotografia e da pintura.
Essa rede de correspondências faz com que as obras deixem de funcionar como presenças independentes e comecem a construir um único espaço perceptivo. Gich abre a matéria; Kostenko suspende o horizonte; Mañas reduz a paisagem à sua pulsação mais essencial. Três maneiras de abordar o vazio que acabam por falar da mesma necessidade: parar.
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