Duas paisagens, a mesma memória

"Lá fora, o verão está lentamente chegando ao fim. Aqui dentro, as formas continuam a respirar."

A Tramuntana inicia a nova temporada com duas propostas que compartilham a mesma sensibilidade em relação ao território, mas que o abordam a partir de perspectivas radicalmente diferentes. Por um lado, Mediterrani Atlàntic , de Francesc Ruiz Abad, confronta duas geografias — o Brasil paulista e a Mata Atlântica e o Mediterrâneo catalão de origem — para transformar o deslocamento em ferramenta de reflexão. Por outro, a AMUNT, espaço monográfico da galeria, apresenta L'última melona de l'estiu, de Ivan Forcadell, uma seleção de pinturas, desenhos e cerâmicas que mergulha na paisagem rural do sul da Catalunha e naquele momento indefinido em que o verão começa a recuar.

As duas exposições serão inauguradas no sábado, 5 de setembro de 2026, às 18h, e poderão ser visitadas até 24 de outubro, no caso de Mediterrani Atlàntic , enquanto L'última melona de l'estiu ocupará a segunda cápsula do AMUNT.

Um território que arde e se transforma.

Na obra de Francesc Ruiz Abad, o território nunca é um simples palco. É uma superfície de memória, um organismo sujeito a transformações permanentes. Mediterrani Atlàntic nasce do trânsito entre dois mundos que, vistos à distância, poderiam parecer opostos: a vegetação exuberante da Mata Atlântica brasileira e a paisagem mediterrânea catalã, mais seca, mais marcada pelo fogo, pela pedra e pela presença humana.

Mas o artista não propõe essa relação como uma comparação geográfica. A jornada deixa de ser uma jornada e se torna um método de observação. Ruiz Abad coleta fragmentos, impressões e materiais e, posteriormente, os submete a processos de decomposição e recomposição. A paisagem, assim, deixa de ser representada e se torna uma experiência física e mental.

Seus cadernos de viagem funcionam como uma primeira cartografia íntima. As pinturas, por outro lado, levam essa experiência a um terreno mais ambíguo, onde a realidade se dissolve entre camadas, gestos e matéria. Cinzas e materiais produzidos pelo próprio artista introduzem uma dimensão quase arqueológica nas obras: o que vemos é também o que resta.

Nesse contexto, a cinza adquire uma poderosa ambivalência. É resíduo, mas também origem. É prova de destruição e, ao mesmo tempo, a possibilidade de uma nova construção. Nela, o fim e o começo, o desaparecimento e a memória coexistem.

Pinte a noite com fumaça.

O carvão percorre a exposição como um fio condutor subterrâneo. Sua presença conecta as florestas carbonizadas de Les Gavarres com a dimensão ritual das fogueiras mediterrâneas, mas também com uma ideia mais profunda de transformação. O fogo pode destruir, celebrar, purificar e deixar um rastro. Em Ruiz Abad, essas possibilidades coexistem sem jamais se resolverem.

No centro da exposição está Mata Nocturna , uma pintura monocromática de grande formato que nasceu da experiência direta de pintar a Mata Atlântica. Diante da densidade da vegetação, o artista se encontra em uma paisagem com quase nenhum ponto de referência. A representação torna-se, então, insuficiente e o ato de pintar caminha para a abstração.

A forma não surge porque o artista a descreve, mas sim porque se acumula. Camada após camada, a imagem se constrói como um sedimento. Feita com fumaça impressa, um preto obtido do rastro da fumaça, a obra parte de um paradoxo particularmente sugestivo: fazer luz com fumaça, pintar a noite.

Misturado com óleo de linhaça, esse preto absorve e reflete as cores do espaço ao seu redor. A obra, portanto, não é uma superfície fixa. Ela se transforma com a luz e com a posição do observador. A escuridão deixa de ser ausência e se torna uma questão sensível.

Uma instalação site-specific amplia essa pesquisa para a arquitetura e o imaginário cultural. O bestiário, desde suas representações medievais até suas reformulações contemporâneas, é desmantelado e reconstruído em diálogo com a paisagem. O que parecia pertencer ao território da fantasia retorna, assim, à terra, como se monstros e animais imaginários fossem também formas de interpretar o mundo.

Quando o verão começa a desaparecer

Paralelamente, a AMUNT apresenta L'última melona de l'estiu , de Ivan Forcadell (Alcanar, 1993), com texto de Pablo Pareja-Alcaraz. A proposta constitui a segunda parcela deste espaço Tramuntana dedicado a apresentações monográficas.

AMUNT funciona como uma cápsula dentro da programação da galeria: um espaço mais concentrado, dedicado a um único artista e projetado para abrigar projetos específicos, intervenções e peças singulares. Essa estrutura permite que o olhar se concentre em uma prática artística específica e suas ramificações.

Forcadell parte de uma relação constante com o território. Mas a paisagem rural do sul da Catalunha não aparece em suas obras como um cartão-postal ou como um repertório de formas reconhecíveis. É, acima de tudo, uma maneira de olhar e ordenar a realidade.

Sua pintura parte dessa experiência para construir uma linguagem abstrata na qual cor, gesto e matéria estabelecem suas próprias relações. Há formas que remetem a uma certa estrutura natural, ritmos que parecem ter surgido da terra ou da vegetação, mas que nunca se tornam uma descrição. A paisagem sobrevive como uma intuição.

A distância também faz parte do trabalho.

Um dos aspectos mais interessantes da prática de Forcadell é a necessidade de alterar a distância em relação às suas obras. De longe, as pinturas podem parecer estruturas compactas, quase unitárias. Quando o observador se aproxima, no entanto, essa aparente estabilidade se fragmenta.

Marcas, sobreposições, interrupções e pequenas variações cromáticas emergem. A superfície deixa de ser uma totalidade e torna-se um campo de tensões.

Essa oscilação entre o todo e o detalhe constitui uma das chaves da exposição. Ela também estabelece uma relação particular com o tempo: o que parece óbvio à primeira vista só revela sua complexidade após certo tempo de contemplação da obra.

Pintura, desenho e cerâmica participam desse mesmo universo, mas cada um a partir de sua própria natureza. O gesto da mão fica aprisionado na cerâmica; o desenho preserva a fragilidade da linha; a pintura, por outro lado, parece deter um movimento que continua a ocorrer sob a superfície.

E é aqui que o título da exposição ganha toda a sua força. "O Último Melão do Verão" fala de um momento específico, mas também de uma sensação: aquele instante em que o calor ainda persiste enquanto a luz já anuncia a mudança de ciclo. O verão não desapareceu, mas algo nele começa a se dissipar.

Duas maneiras de ver a Terra

As duas exposições sobre a Serra de Tramuntana compartilham, em última análise, a mesma preocupação: como olhar para um território sem simplesmente transformá-lo em uma imagem.

Ruiz Abad faz isso através do deslocamento, do fogo, das cinzas e da memória. Forcadell, através da cor, do gesto, da matéria e dos ritmos sutis da natureza. Num caso, a paisagem queima e é reconstruída; no outro, dissolve-se numa lenta abstração.

Essas são duas maneiras de mover o olhar. Uma para fora, entre continentes e geografias; a outra para dentro, na superfície pictórica, até encontrar as pequenas fissuras que permitem que uma imagem deixe de ser reconhecível e comece a ser experimentada.