Bi paisaia, oroitzapen bera

"Kanpoan, uda poliki-poliki amaitzen ari da. Barruan, formek arnasa hartzen jarraitzen dute."

Tramuntanak denboraldi berriari hasiera ematen dio lurraldearekiko sentikortasun bera partekatzen duten bi proposamenekin, baina erabat leku desberdinetatik heltzen diotenak. Alde batetik, Francesc Ruiz Abad-en Mediterrani Atlàntic erakusketak bi geografia aurrez aurre jartzen ditu —São Pauloko Brasil eta Oihan Atlantikoa eta jatorriko Mediterraneo katalana—, lekualdaketa pentsamendurako tresna bihurtzeko. Bestetik, AMUNT galeriaren kapsula-espazio monografikoak Ivan Forcadellen L'última melona de l'estiu erakusketa aurkezten du, Katalunia hegoaldeko landa-paisaian eta uda atzera egiten hasten den une zehaztugabe horretan murgiltzen den pintura, marrazki eta zeramika aukeraketa bat.

Bi erakusketak 2026ko irailaren 5ean, larunbatean, arratsaldeko 6etan irekiko dira, eta Mediterrani Atlàntic- en kasuan urriaren 24ra arte bisitatu ahal izango dira, eta L'última melona de l'estiu-k AMUNT-en bigarren kapsula hartuko du.

Erretzen eta eraldatzen den lurraldea

Francesc Ruiz Abaden lanean, lurraldea ez da inoiz eszenatoki soil bat. Memoriaren gainazal bat da, etengabeko eraldaketak jasaten dituen organismo bat. Mediterrani Atlàntic urrutitik ikusita, kontrajarriak diruditen bi munduren arteko igarotzetik jaiotzen da: Brasilgo Oihan Atlantikoko landaretza oparoa eta Kataluniako Mediterraneoko paisaia, lehorragoa, suak, harriak eta gizakiaren aztarnak markatuagoa.

Baina artistak ez du harreman hori konparazio geografiko gisa planteatzen. Bidaia bidaia izateari uzten dio eta behaketa-metodo bihurtzen da. Ruiz Abadek zatiak, inpresioak eta materialak biltzen ditu eta ondoren deskonposizio eta birkonposizio prozesuetara eramaten ditu. Horrela, paisaia irudikatua izateari uzten dio eta esperientzia fisiko eta mental bihurtzen da.

Bere bidaia-koadernoek lehen kartografia intimo gisa funtzionatzen dute. Margolanek, berriz, esperientzia hau lurralde anbiguoago batera eramaten dute, non errealitatea geruzen, keinuen eta materiaren artean desegiten den. Artistak berak egindako errautsek eta materialek ia dimentsio arkeologikoa sartzen dute lanetan: ikusten duguna geratzen dena ere bada.

Errautsak, testuinguru honetan, anbibalentzia indartsua hartzen du. Hondarra da, baina baita jatorria ere. Suntsipenaren froga da eta, aldi berean, eraikuntza berri baten aukera. Bertan, amaiera eta hasiera, desagerpena eta memoria elkarrekin bizi dira.

Gaua kearekin margotu

Ikatzak erakusketa zeharkatzen du lurpeko hari baten antzera. Bere presentziak Les Gavarresko baso kiskaliak Mediterraneoko suteen erritu-dimentsioarekin lotzen ditu, baina baita eraldaketaren ideia sakonago batekin ere. Suak suntsitu, ospatu, garbitu eta arrastoa utzi dezake. Ruiz Abadengan, aukera hauek elkarrekin bizi dira, inoiz beren burua konpondu gabe.

Erakusketaren erdigunean Mata Nocturna dago, Oihan Atlantikoa margotzearen esperientzia zuzenetik sortutako formatu handiko pintura monokromoa. Landarediaren dentsitatearen aurrean, artistak ia erreferentzia punturik gabeko paisaia batean aurkitzen da. Orduan, irudikapena ez da nahikoa eta margotzeko ekintza abstrakziorantz doa.

Forma ez da agertzen artistak deskribatzen duelako, baizik eta metatzen delako. Geruzaz geruza, irudia sedimentu baten antzera eraikitzen da. Estanpazio-kearekin egina, kearen arrastotik lortutako beltzez, lana paradoxa bereziki iradokitzaile batetik abiatzen da: kearekin argia egitea, gaua margotzea.

Liho-olioarekin nahastuta, beltz honek inguruko espazioaren koloreak xurgatzen eta itzultzen ditu. Beraz, lana ez da gainazal finko bat. Argiarekin eta ikuslearen posizioarekin aldatzen da. Iluntasunak absentzia izateari uzten dio eta materia sentikor bihurtzen da.

Gune espezifiko batek ikerketa hau arkitekturara eta irudimen kulturalera zabaltzen du. Bestiarioa, Erdi Aroko irudikapenetatik hasi eta bere birformulazio garaikideetaraino, desmuntatu eta berreraiki egiten da paisaiarekin elkarrizketan. Fantasiaren lurraldeari zegokion zirudiena lurrera itzultzen da horrela, munstro eta animalia irudizkoak mundua irakurtzeko moduak ere balira bezala.

Uda desagertzen hasten denean

Aldi berean, AMUNTek L'última melona de l'estiu , Ivan Forcadellen (Alcanar, 1993) aurkezten du, Pablo Pareja-Alcaraz-en testuarekin. Proposamena aurkezpen monografikoei eskainitako Tramuntana espazio honen bigarren zatia da.

AMUNTek kapsula gisa funtzionatzen du galeriaren programazioaren barruan: espazio kontzentratuago bat, artista bakar bati eskainia eta proiektu, esku-hartze eta pieza bakarrak hartzeko diseinatua. Egitura honek begirada praktika artistiko zehatz batean eta haren ondorioetan zentratzea ahalbidetzen du.

Forcadellek lurraldearekiko harreman iraunkor batetik abiatuta lan egiten du. Baina Katalunia hegoaldeko landa-paisaia ez da bere lanetan postal gisa edo forma ezagugarrien errepertorio gisa agertzen. Batez ere, errealitatea ikusteko eta ordenatzeko modu bat da.

Bere pintura esperientzia honetatik abiatzen da koloreak, keinuak eta materiak beren harremanak ezartzen dituzten hizkuntza abstraktu bat eraikitzeko. Badira egitura natural jakin bat gogorarazten duten formak, lurpetik edo landaretzatik sortu direla diruditen erritmoak, baina ez dira inoiz deskribapen bihurtzen. Paisaia intuizio gisa irauten du.

Distantzia ere lanaren parte da

Forcadellen praktikaren alderdirik interesgarrienetako bat bere piezetatik distantzia aldatzeko beharra da. Urrutitik, margolanak egitura trinko eta ia unitario gisa ager daitezke. Ikuslea hurbiltzen denean, ordea, itxurazko egonkortasun hori zatitu egiten da.

Markak, gainjartzeak, etenak eta aldaketa kromatiko txikiak agertzen dira. Gainazalak osotasun izateari uzten dio eta tentsioen eremu bihurtzen da.

Osotasunaren eta xehetasunaren arteko oszilazio honek erakusketaren gakoetako bat osatzen du. Denborarekin harreman berezia ere ezartzen du: lehen begiratuan agerikoa dirudienak bere konplexutasuna agerian uzten du lanaren aurrean denbora jakin bat eman ondoren bakarrik.

Pinturak, marrazkiak eta zeramikak unibertso berean parte hartzen dute, baina bakoitza bere izaeratik. Eskuaren keinua zeramikan harrapatuta dago; marrazkiak lerroaren hauskortasuna mantentzen du; pinturak, berriz, gainazalaren azpian gertatzen jarraitzen duen mugimendu bat geldiarazten duela dirudi.

Eta hemen hartzen du erakusketaren izenburuak bere indar guztia. Udako Azken Meloia garai zehatz bati buruz hitz egiten du, baina baita sentimendu bati buruz ere: beroa oraindik irauten duen une horri, argiak ziklo aldaketa iragartzen duen bitartean. Uda ez da desagertu, baina zerbait askatzen hasi da bertan.

Lurrari begiratzeko bi modu

Tramuntanako bi erakusketek, azken finean, kezka bera partekatzen dute: nola begiratu lurralde bati irudi bihurtu gabe.

Ruiz Abadek desplazamenduaren, suaren, errautsen eta memoriaren bidez egiten du. Forcadellek, kolorearen, keinuaren, materiaren eta naturaren erritmo sotilen bidez. Kasu batean, paisaia erre eta berreraiki egiten da; bestean, abstrakzio geldo batean desegiten da.

Begirada mugitzeko bi modu dira hauek. Bata kanporantz, kontinenteen eta geografien artean; bestea barrurantz, gainazal piktorikoan, irudi bat ezagutzeari utzi eta bizitzen hasten uzten duten pitzadura txikiak aurkitu arte.