Exposicions
Alberto Ardid imagina um lugar onde ameaça e esperança coexistem.
Em Hai un lugar (Há um lugar) , Alberto Ardid transforma os espaços do Museu MARCO, em Vigo, num palco ambíguo, uma realidade paralela muito próxima da nossa, onde objetos, paisagens e ações cotidianas adquirem novos significados. A exposição apresenta uma jornada entre escultura e instalação, centrada numa tensão fundamental: a sensação de que o mal parece prevalecer sobre o bem, mas onde pequenos gestos ainda permanecem, capazes de abrir uma porta para a esperança.
Com curadoria de Miguel Fernández-Cid e Pilar Souto Soto, a exposição reúne obras concebidas como capítulos de uma narrativa fragmentada. Cada peça funciona de forma autônoma, mas simultaneamente estabelece conexões com as outras e com os espaços que ocupa. Ardid não constrói uma narrativa fechada, mas sim um território de interpretação onde o visitante deve proceder atentamente, observando os signos, contrastes e paradoxos.
A artista transforma os pátios do museu em espaços exteriores imaginários. Num deles, Lugar aborda a ideia de propriedade privada a partir de uma perspetiva ligada à paisagem galega. Formas coloridas, pinturas e tapetes delineiam parcelas de terra fictícias emolduradas por muros de pedra, criando uma espécie de paisagem construída que revela gradualmente as suas tensões internas. O que parecia uma imagem ordenada do território passa a falar de fronteiras, apropriações e conflitos entre o privado e o coletivo.
Alberto Ardid. Sutura, 2018. Foto: cortesia do artista.
As paredes do espaço também fazem parte dessa narrativa: o vidro foi substituído por fragmentos de cerâmica de Sargadelos; as formas amarelas que definem os lotes coexistem com as cinzentas que parecem vigiá-los; um arco localizado em uma varanda próxima adquire uma presença inquietante. A cena se transforma, assim, em uma reflexão sobre a maneira como os espaços comuns são ocupados e condicionados.
A exposição prossegue com uma série de situações em que o cotidiano é deslocado. Elementos relacionados à educação, alimentação, energia e lazer são incorporados à mostra para demonstrar como até mesmo os aspectos mais básicos da vida podem ser permeados por sistemas de controle e consumo. Lousas transformadas em alvos, tintas embaladas a vácuo como se fossem alimentos frescos e uma vela acesa desafiando o alarme de incêndio introduzem uma mistura de ironia, estranheza e crítica.
Nas galerias da MARCO, surgem novos jogos de associação: ninhos de bronze que evocam vespas asiáticas, poeira da COVID transformada em relíquia, ou pinturas apresentadas como bens industriais produzidos em massa. Ardid trabalha com a transformação do significado, com essa capacidade dos objetos de deixarem de ser o que parecem e se tornarem símbolos de uma realidade mais complexa.
O segundo pátio apresenta inicialmente uma imagem familiar: um palleiro (uma casa de campo tradicional galega), referências à paisagem rural e uma evocação do sol e do universo. Mas essa aparência tranquila logo se transforma. A paisagem torna-se um estandarte, o palleiro assume uma dimensão política e a cena idílica dá lugar a um espaço para debate sobre a nossa relação com o meio ambiente.
Alberto Ardid. Lugar, 2026. Instalação. Foto: cortesia do artista.
Paralelamente a essas leituras coletivas, surgem ações mais íntimas e poéticas: uma tentação escondida num armário de limpeza ou uma máquina que insiste em pedir ao visitante para desligá-la. Pequenas histórias dentro de uma narrativa maior que misturam humor, absurdo e reflexão.
A exposição explora a possibilidade de reparar o que parece quebrado. Uma árvore derrubada pode se tornar um gesto ecológico se for um eucalipto; materiais fragmentados encontram novas formas de se unir; um elemento industrial é transformado por meio de referências arquitetônicas clássicas. Em meio a resíduos e restos, emerge uma ideia persistente: a possibilidade de reconstrução.
A visita culmina no panóptico do museu, concebido como uma encruzilhada onde a ficção encontra a realidade mais uma vez. Os vestígios de um acidente e a presença simbólica de um buquê de crisântemos introduzem uma dimensão emocional que evoca memória, fragilidade e empatia.
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