'Palmeiras Cansadas': a paisagem tropical como memória de exploração e resistência.

A palmeira, durante décadas emblema de paraísos turísticos, relaxamento e exotismo, surge agora sob um novo olhar: cansada, deslocada e carregada de memórias. "Palmeiras Cansadas" , o projeto artístico apresentado pelo Museu de Arte de El Salvador (MARTE) até março de 2027, propõe uma abordagem crítica da paisagem tropical, compreendendo a palmeira como testemunha, metáfora e arquivo vivo das tensões sociais, históricas e ambientais do mundo contemporâneo.

A exposição, concebida como um projeto transnacional e itinerante, teve origem na Áustria e posteriormente percorreu espaços internacionais como o Le Cube em 2022 e o Art Sonje Center em 2024. Sua chegada ao contexto salvadorenho adquire uma dimensão única ao reunir artistas internacionais e criadores locais em torno de uma reflexão comum: a forma como a natureza tropical tem sido historicamente utilizada como imagem idealizada, produto turístico ou ferramenta de representação que oculta conflitos de poder, processos coloniais e crises ecológicas.

Dessa perspectiva, as palmeiras deixam de ser meros elementos da paisagem e se tornam corpos moldados pela história. Elas estão exaustas por sustentarem ideais exotizados construídos de fora, pelas consequências das mudanças climáticas e pelos processos de exploração, deslocamento e transformação territorial que marcaram inúmeros espaços tropicais. A exposição, portanto, estabelece um diálogo entre a fragilidade vegetal e a fragilidade humana, conectando a exaustão da natureza a questões como violência estrutural, migração forçada, deslocamento e a memória histórica de El Salvador.

A exposição reúne obras que abordam o território como um espaço onde coexistem feridas e formas de resistência. Nesse contexto, Carlos Cañas, com sua obra Sumpul (1984), oferece uma perspectiva histórica na qual a paisagem salvadorenha surge como um arquivo de dor e memória, evocando as marcas deixadas pela violência política. A instalação Esculturas Tropicais: A Possibilidade do Impossível , de Víctor Cruz e Hugo Portillo, utiliza materiais precários como madeira e folhas de bananeira para questionar a imagem dos trópicos como mero pano de fundo decorativo para o consumo externo, transformando elementos frágeis em veículos de reflexão sobre identidade e território.

A relação entre natureza e deslocamento está presente nos desenhos de Mauricio Esquivel, criados com carvão vegetal proveniente de folhas secas coletadas em Nova York. Suas obras transformam a vegetação em um sujeito migrante, uma imagem de ausência e exílio que fala da perda das origens e da dificuldade de retorno. Enquanto isso, em "Île de Gorée", Katrin Ströbel incorpora ventiladores que geram um vento artificial constante em seus desenhos, evocando a memória colonial e a história do tráfico transatlântico de escravos por meio de uma palmeira que se torna uma testemunha silenciosa das feridas do passado.

A crise ambiental desempenha um papel central na obra de Marie Ouazzani e Nicolas Carrier, cuja videoinstalação, Blessure Corail, explora as cicatrizes deixadas pelas mudanças climáticas e a vulnerabilidade dos ecossistemas tropicais à atividade humana. Em uma linha mais empática, Edith Payer oferece uma abordagem íntima ao mundo vegetal, conferindo-lhe uma dimensão sensível que convida à reflexão sobre a capacidade da natureza de ser afetada pelas transformações ambientais.

A exposição também aborda o corpo humano como outro território sujeito a tensões. A videoperformance de Mateja Bučar, *Eu teria sido uma palmeira *, mostra uma dançarina reproduzindo com o corpo o movimento de uma palmeira ao vento, estabelecendo um paralelo entre a resiliência das plantas, a vulnerabilidade física e a fragilidade social. Em suas obras, Ronald Morán transforma materiais associados ao controle e à vigilância, como arame farpado, em estruturas vegetais complexas que questionam a fronteira entre proteção e confinamento, entre segurança e exclusão.

A paisagem salvadorenha contemporânea é explorada na obra fotográfica de German Hernández, que justapõe a beleza tradicionalmente associada aos trópicos com cenas de decadência urbana e dificuldades cotidianas. Suas imagens desconstroem o cartão-postal turístico para revelar um território habitado por conflitos reais. Em suas pinturas, Antonio Romero constrói cenários sombrios atravessados por intensos respingos de cor que funcionam como sinais de tensão e denúncia das dinâmicas de poder e da violência que afetam a paisagem.

Partindo de uma perspectiva ligada ao corpo e à identidade, Gabriela Novoa conecta formas vegetais com sensualidade e o corpo feminino, reivindicando a ideia do corpo-território como um espaço de autonomia e resistência. Por fim, Regula Dettwiler concentra-se na apropriação comercial da natureza por meio do estudo de plantas artificiais e industriais, questionando a substituição de ecossistemas vivos por simulacros estéticos e destacando os mecanismos do greenwashing contemporâneo.