'Palmondo Nekatuak' paisaia tropikala esplotazioaren eta erresistentziaren oroimen gisa

Palmondoa, hamarkadetan zehar paradisu turistikoen, erlaxazioen eta exotismoaren ikurra izan dena, begirada berri baten pean agertzen da orain: nekatuta, lekuz aldatuta eta oroitzapenez beteta. Palmondo Nekatuak , El Salvadorreko Arte Museoak (MARTE) 2027ko martxora arte aurkezten duen arte proiektuak, paisaia tropikalerako ikuspegi kritikoa proposatzen du, palmondoa mundu garaikideko tentsio sozial, historiko eta ingurumenekoen lekuko, metafora eta artxibo bizidun gisa ulertuz.

Erakusketa, nazioarteko eta ibiltari proiektu gisa pentsatua, Austrian sortu zen eta ondoren nazioarteko espazioetara bidaiatu zen, hala nola Le Cube 2022an eta Art Sonje Center 2024an. El Salvadorreko testuinguruan iristeak dimentsio berezia hartzen du, nazioarteko artistak eta tokiko sortzaileak hausnarketa komun baten inguruan elkartuz: natura tropikala historikoki irudi idealizatu, turismo-merkatu edo botere-gatazkak, prozesu kolonialak eta krisi ekologikoak ezkutatzen dituen irudikapen-tresna gisa erabili izan den modua.

Ikuspegi honetatik, palmondoek paisaiaren elementu hutsak izateari uzten diote eta historiak moldatutako gorputz bihurtzen dira. Kanpotik eraikitako ideal exotikoak mantentzeaz, klima-aldaketaren ondorioez eta hainbat espazio tropikal markatu dituzten esplotazio, desplazamendu eta lurralde-eraldaketa prozesuez nekatuta daude. Horrela, erakusketak landareen hauskortasunaren eta gizakiaren hauskortasunaren arteko elkarrizketa bat ezartzen du, naturaren nekea egiturazko indarkeriarekin, behartutako migrazioarekin, desplazamenduarekin eta El Salvadorren memoria historikoarekin lotuz.

Erakusketak lurraldea zauriak eta erresistentzia motak elkarrekin bizi diren espazio gisa jorratzen duten lanak biltzen ditu. Testuinguru honetan, Carlos Cañasek, bere Sumpul (1984) lanarekin, ikuspegi historiko bat eskaintzen du, non Salvadorreko paisaia minaren eta memoriaren artxibo gisa agertzen den, indarkeria politikoak utzitako markak gogora ekarriz. Víctor Cruz eta Hugo Portilloren Eskultura Tropikalak: Ezinezkoaren Aukera instalazioak egurra eta banano hostoak bezalako material prekarioak erabiltzen ditu tropikoen irudia kanpoko kontsumorako apaingarri huts gisa zalantzan jartzeko, elementu hauskorrak identitateari eta lurraldeari buruzko hausnarketarako ibilgailu bihurtuz.

Naturaren eta lekualdatzearen arteko harremana presente dago Mauricio Esquivelen marrazkietan, New Yorken bildutako hosto lehorretatik abiatutako ikatz-ikatzarekin sortuak. Bere piezek landaredia migratzaile-subjektu bihurtzen dute, jatorriaren galeraz eta itzultzeko zailtasunaz hitz egiten duen absentziaren eta erbesteraren irudi batean. Bitartean, "Île de Gorée" lanean, Katrin Ströbelek marrazkietan zehar etengabeko haize artifizial bat sortzen duten haizagailuak sartzen ditu, memoria koloniala eta esklaboen salerosketa transatlantikoaren historia gogora ekarriz iraganeko zaurien lekuko isil bihurtzen den palmondo baten bidez.

Ingurumen-krisiak paper garrantzitsua jokatzen du Marie Ouazzani eta Nicolas Carrierren lanean, zeinen Blessure Corail bideo-instalazioak klima-aldaketak utzitako orbainak eta ekosistema tropikalen giza jarduerarekiko ahultasuna aztertzen dituen. Modu enpatikoago batean, Edith Payerrek landareen mundura hurbilketa intimoa eskaintzen du, naturak ingurumen-eraldaketek eragiteko duen gaitasunari buruzko hausnarketa egitera gonbidatzen duen dimentsio sentikorra emanez.

Erakusketak giza gorputza ere jorratzen du tentsiopean dagoen beste lurralde gisa. Mateja Bučarren *Palmondo bat izango nintzateke * bideo-performanceak dantzari bat erakusten du bere gorputzarekin palmondo baten mugimendua haizean erreproduzitzen, landareen erresilientziaren, ahultasun fisikoaren eta hauskortasun sozialaren arteko paraleloa ezarriz. Bere piezetan, Ronald Moránek kontrolarekin eta zaintzarekin lotutako materialak, hala nola alanbre arantzadunak, landare-egitura konplexu bihurtzen ditu, babesaren eta konfinamenduaren, segurtasunaren eta bazterketaren arteko muga zalantzan jartzen dutenak.

El Salvadorreko paisaia garaikidea aztertzen da German Hernándezen argazki-lanean, tropikoekin tradizionalki lotutako edertasuna hiri-gainbeheraren eta eguneroko zailtasunen eszenekin uztartzen baitu. Bere irudiek turista-postala desmuntatzen dute benetako gatazkek bizi duten lurralde bat agerian uzteko. Antonio Romerok bere margolanetan, kolore-zipriztin biziek zeharkatutako eszenatoki ilunak eraikitzen ditu, tentsio-seinale gisa funtzionatzen dutenak eta paisaian eragina duten botere-dinamiken eta indarkeriaren salaketa gisa.

Gorputzari eta identitateari lotutako ikuspegi batetik, Gabriela Novoak landare-formak sentsualtasunarekin eta emakumezko gorputzarekin lotzen ditu, gorputz-lurraldearen ideia autonomia eta erresistentzia espazio gisa berreskuratuz. Azkenik, Regula Dettwilerrek naturaren merkataritza-jabetzean jartzen du arreta, landare artifizial eta industrialen azterketaren bidez, ekosistema bizidunak simulakro estetikoekin ordezkatzea zalantzan jarriz eta gaur egungo greenwashing-aren mekanismoak azpimarratuz.