Exposicions
Mónica Capucho transforma a cor num território de percepção e pensamento.
A pintura deixa de ser uma superfície e se torna um espaço a ser percorrido, vivenciado e interpretado. Essa é a premissa de Rose Madder Genuine , a nova exposição da artista portuguesa Mónica Capucho, em cartaz de 18 de junho a 19 de setembro de 2026. Trata-se da quarta exposição individual da artista nesta galeria e representa uma nova exploração de sua pesquisa, que coloca a cor no centro de uma linguagem artística em constante evolução.
Longe de entender a cor como uma qualidade estável ou meramente decorativa, Capucho a aborda como um fenômeno relacional, cuja percepção depende tanto da matéria e da luz quanto do contexto espacial e da perspectiva do observador. A exposição é construída a partir de variações da mesma gama cromática, desenvolvidas através de diferentes densidades, escalas e combinações que fazem de cada obra parte de um sistema visual mais amplo. Nenhuma peça funciona isoladamente: todas dialogam entre si e com a arquitetura do espaço expositivo, gerando uma experiência onde a pintura transcende seus próprios limites.
A proposta revela uma compreensão da cor semelhante à pesquisa sobre abstração pós-pictórica e minimalismo perceptual, onde diferenças aparentemente sutis desencadeiam alterações profundas na percepção do espaço. A sobreposição e a proximidade de diferentes tonalidades modificam a sensação de profundidade, proximidade e ritmo visual, demonstrando que a cor nunca possui um significado absoluto, mas sim é construída por meio de relações mutáveis.
A exposição atinge um de seus momentos mais intensos no salão principal, onde o confronto entre o vermelho e o azul gera uma tensão física e emocional. O vermelho, projetado na parede, parece expandir-se em direção ao visitante, ativando uma sensação de proximidade, energia e intensidade. Em oposição a ele, o azul se desdobra horizontalmente, criando um efeito de distância e profundidade que transforma a percepção do espaço. Essa oposição cromática funciona não apenas como um recurso formal, mas também como uma estratégia para destacar a capacidade da cor de alterar nossa experiência corporal da arquitetura.
Além da exploração da cor, Rose Madder Genuine suscita uma reflexão sobre a própria natureza da pintura. Capucho revisita algumas das questões fundamentais que acompanham a arte contemporânea há décadas: o que realmente define uma pintura, até que ponto a escultura pode fazer parte dela e se a pintura pode expandir-se para habitar o espaço tridimensional. Suas obras respondem a essas questões sem oferecer respostas definitivas, deslocando o foco do objeto em si para os processos de transformação e as relações que ele estabelece com o seu entorno.
Nesse sentido, a instalação alinha-se à tradição da arte conceitual e das práticas site-specific , onde o significado emerge do diálogo entre a obra de arte, o espaço e o espectador. A pintura deixa de ser entendida como um meio autônomo e torna-se uma experiência imersiva que incorpora elementos escultóricos e arquitetônicos, diluindo as fronteiras entre as disciplinas.
A pesquisa de Mónica Capucho é especialmente significativa num momento em que inúmeros artistas revisitam o legado da pintura a partir de perspectivas híbridas e baseadas em instalações. Seu trabalho demonstra que o meio continua a oferecer possibilidades de renovação quando suas convenções mais arraigadas são questionadas. Em Rose Madder Genuine , a cor não representa a realidade nem ilustra uma ideia; ela age como matéria viva, capaz de reorganizar o espaço, modificar a percepção e ativar novas formas de pensamento visual.
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