Erakusketak
Mónica Capuchok kolorea pertzepzio eta pentsamenduaren lurralde bihurtzen du.
Pintura gainazal bat izateari uzten dio eta zeharkatu, esperimentatu eta interpretatu beharreko espazio bihurtzen da. Hori da Rose Madder Genuine erakusketaren atzean dagoen premisa, Mónica Capucho artista portugaldarraren erakusketa berria, 2026ko ekainaren 18tik irailaren 19ra irekita egongo dena. Artistaren laugarren bakarkako erakusketa da galeria honetan eta bere ikerketaren azterketa gehiago dakar, etengabe eboluzionatzen ari den hizkuntza artistiko baten erdian kolorea jartzen duena.
Kolorea ezaugarri egonkor edo apaingarri huts gisa ulertzetik urrun, Capuchok erlazio-fenomeno gisa hartzen du, zeinaren pertzepzioa materiaren eta argiaren araberakoa den, testuinguru espazialaren eta ikuslearen ikuspegiaren araberakoa den neurri berean. Erakusketa gama kromatiko beraren aldaeretatik eraikitzen da, dentsitate, eskala eta konbinazio desberdinen bidez garatutakoak, lan bakoitza sistema bisual zabalago baten parte bihurtzen dutenak. Ez dago pieza bakar batek ere isolatuta funtzionatzen duenik: guztiek elkarren artean eta erakusketa-espazioaren arkitekturarekin elkarrizketan aritzen dira, pinturak bere mugak gainditzen dituen esperientzia bat sortuz.
Proposamenak kolorearen ulermena erakusten du, abstrakzio post-pinturistaren eta minimalismo pertzeptiboaren ikerketaren antzekoa, non itxuraz sotilak diren desberdintasunek espazioaren pertzepzioan aldaketa sakonak eragiten dituzten. Tonu desberdinen gainjartzeak eta hurbiltasunak sakontasunaren, hurbiltasunaren eta erritmo bisualaren sentsazioa aldatzen dute, koloreak ez duela inoiz esanahi absoluturik erakusten, baizik eta harreman aldakorren bidez eraikitzen dela.
Erakusketak bere unerik bizienetako bat areto nagusian lortzen du, non gorriaren eta urdinaren arteko konfrontazioak tentsio fisiko eta emozional bat sortzen duen. Horman proiektatutako gorria bisitariarengana zabaltzen dela dirudi, hurbiltasun, energia eta intentsitate sentsazioa aktibatuz. Aurrez aurre, urdina horizontalki zabaltzen da, espazioaren pertzepzioa eraldatzen duen distantzia eta sakontasun efektua sortuz. Kromatikoen aurkakotasun honek ez du soilik gailu formal gisa funtzionatzen, baita arkitekturaren gorputz-esperientzia aldatzeko koloreak duen gaitasuna nabarmentzeko estrategia gisa ere.
Kolorearen esploraziotik haratago, Rose Madder Genuine erakusketak pinturaren beraren izaerari buruzko hausnarketa bat planteatzen du. Capuchok hamarkadetan zehar arte garaikidearekin batera egon diren oinarrizko galdera batzuk berrikusten ditu: zerk definitzen du benetan pintura bat, zenbateraino izan daitekeen eskultura haren parte, eta pintura hiru dimentsioko espazioan bizitzeko heda daitekeen ala ez. Bere lanek galdera horiei erantzuten diete erantzun zehatzak eskaini gabe, objektutik bertatik eraldaketa prozesuetara eta ingurunearekin ezartzen dituen harremanetara aldatuz.
Zentzu honetan, instalazioa arte kontzeptualaren eta gune espezifikoetako praktiken tradizioarekin bat dator, non esanahia artelanaren, espazioaren eta ikuslearen arteko elkarrizketatik sortzen den. Pintura euskarri autonomo gisa ulertzeari uzten dio eta elementu eskultorikoak eta arkitektonikoak txertatzen dituen esperientzia murgilgarri bihurtzen da, diziplinen arteko mugak lausotuz.
Mónica Capuchoren ikerketa bereziki esanguratsua da, hainbat artistak pinturaren ondarea ikuspegi hibrido eta instalazioetan oinarritutakoetatik berrikusten ari diren une honetan. Bere lanak erakusten du euskarri horrek berritzeko aukerak eskaintzen jarraitzen duela bere konbentzio errotuenak zalantzan jartzen direnean. Rose Madder Genuine lanean, koloreak ez du errealitatea ordezkatzen, ezta ideiarik ilustratzen ere; espazioa berrantolatzeko, pertzepzioa aldatzeko eta pentsamendu bisualaren forma berriak aktibatzeko gai den materia bizidun gisa jokatzen du.
Interesatuko
zaizu
...
