A ARBAR transforma o Vall de Santa Creu em um laboratório de criação contemporânea.

A ARBAR, centro de produção, pesquisa e divulgação artística localizado no Vall de Santa Creu, apresenta uma programação para 2026 que reafirma seu compromisso com uma prática artística enraizada no território e em seus modos de vida. Longe de conceber as atividades como uma simples sucessão de eventos, a nova programação se constrói como um ecossistema de projetos que dialogam com a paisagem, a memória e a comunidade, transformando a criação contemporânea em uma ferramenta para repensar as relações entre as pessoas e seu meio ambiente.

A temporada estrutura-se em torno de três linhas de trabalho principais — A+A Vestigis d'Estiu, B+C Poesia Baix Continu e AA+AA D'una nit. Acciones de proximité asymmetric —, cada uma com a sua própria linguagem, mas unidas pela mesma vontade: compreender a arte como uma experiência situada, capaz de transformar imaginários e gerar novas leituras do território.

O verão como uma paisagem emocional

O primeiro eixo, A+A Vestigis d'Estiu, toma o verão como um espaço de memória compartilhada, ficção e transformação. Com curadoria da própria ARBAR, o ciclo reúne os projetos de Carles Congost e Jordi Mitjà, que exploram os imaginários ligados às férias de verão a partir de perspectivas visuais, performáticas, gastronômicas e musicais.

A inauguração acontecerá no dia 18 de julho, com uma programação que combinará cinema, performances, gastronomia e música, transformando o centro em um espaço de experiência coletiva.

• Carles Congost. Um dedo de gelo (Retrato do artista do crepúsculo em Port de la Selva) (fotos) © Carles Congost, 2026.

O destaque será a estreia de Un dit de gel (Retrato do artista do crepúsculo em Port de la Selva) , o novo projeto cinematográfico de Carles Congost, coproduzido com o Bòlit, Centro de Arte Contemporânea de Girona. Inspirado na canção homônima criada pelo artista em 2017, o filme utiliza a linguagem cinematográfica para refletir sobre identidade, a passagem do tempo e a memória dos verões passados em Port de la Selva.

Com uma estética fragmentária e poética, o filme evita clichês turísticos para construir um retrato íntimo onde a paisagem se torna a protagonista emocional. A figura da artista, interpretada por Judit Martín, oscila entre a nostalgia e o desencanto ao interagir com um jovem personagem, vivido por Oriol Valls, numa relação que contrapõe passado e presente e questiona a persistência das memórias diante da transformação do tempo.

A instalação pode ser visitada de 18 de julho a 29 de agosto, de quinta a sábado.

Gastronomia transformada em ação artística

O dia de inauguração continua com Amb pijama o sense , um jantar-performance de Jordi Mitjà que resgata o universo gastronômico dos anos setenta. Baseado na memória de bares de praia e grandes restaurantes populares, o artista propõe um menu frio e festivo que transforma o ato de compartilhar uma mesa em uma experiência artística.

• Jordi Mitjà Com ou sem pijama 2026. © Jordi Mitjà.

O símbolo central é o mítico pijama, uma sobremesa que quase desapareceu da gastronomia atual e que aqui funciona como um gatilho para memórias pessoais e coletivas. Mitjà transforma esse elemento aparentemente cotidiano em uma reflexão sobre memória, rituais familiares, cultura popular e celebração, dissolvendo as fronteiras entre a obra de arte e a convivência.

A proposta exige inscrição prévia e reforça uma das ideias fundamentais do programa: a arte também pode ser produzida a partir dos gestos mais cotidianos.

O dia culminará com o Congosound DJ Selector, uma sessão musical também concebida por Carles Congost, que expande o universo emocional do seu projeto cinematográfico. A seleção de músicas funciona como uma trilha sonora ampliada na qual música, cinema, paisagem e memória se fundem para reconstruir os imaginários geracionais associados aos verões mediterrâneos.

A poesia como diálogo entre gerações

O segundo eixo principal do programa é o B+C Poesia Baix Continu, coordenado por Roser Domènech, uma iniciativa dedicada à publicação e divulgação de poesia inédita.

Cada edição culmina com a publicação de um volume que reúne as obras de três autores contemporâneos e com um encontro público no Centro ARBAR, onde os poetas compartilham seus textos com os leitores.

A convocatória 2026 reúne Cèlia Sànchez-Mústich, Laia Llobera e Montse Maestre Casadesús, três vozes que representam sensibilidades diversas na poesia catalã atual.

Um dos aspectos mais singulares do projeto é o conceito de "doação", através do qual cada edição resgata a obra de um poeta de outra geração, muitas vezes pouco conhecido ou ausente dos circuitos habituais. Este ano, o reconhecimento cabe a Carme Guasch, radicada em Figueres, reforçando os laços entre a criação contemporânea e a memória literária do Alt Empordà.

Imaginando novas formas de amizade

O programa se completa com AA+AA D'una nit. Ações de proximidade assimétrica, um projeto com curadoria de Myriam Rubio que propõe expandir a ideia de amizade para além das relações humanas.

De uma perspectiva ecológica e interespecífica, o ciclo propõe um diálogo entre corpo, voz, imagem e território para questionar hierarquias antropocêntricas e imaginar outras formas de coexistência entre pessoas, animais, plantas e ecossistemas.

As intervenções de Lu Chieregati, Carme Torrent, Javier Peñafiel e Anna Cornudella desenvolver-se-ão durante a transição da tarde para a noite, estabelecendo uma relação direta com o clima, a flora e a fauna do Vall de Santa Creu. A escuridão deixa de ser apenas um contexto temporário para se tornar um espaço de transformação, onde as fronteiras entre as diferentes formas de vida se tornam mais permeáveis.

Um programa que reivindica o território como um espaço para reflexão.

Com esta proposta, a ARBAR consolida um modelo de programação que se afasta dos formatos convencionais de exposição e se compromete com processos de pesquisa, encontro e experimentação. Cinema, poesia, performance, gastronomia e práticas participativas coexistem na mesma estrutura que entende o território não apenas como palco, mas como agente ativo de criação.