ARBARrek Santa Creu Harana sorkuntza garaikidearen laborategi bihurtzen du

ARBAR, Santa Creu Haranean kokatutako ekoizpen artistiko, ikerketa eta hedapen zentroak, 2026rako programa bat aurkezten du, lurraldean eta bizimoduetan errotutako praktika artistikoarekiko duen konpromisoa berresten duena. Jarduerak ekitaldien segida soil gisa ulertzetik urrun, programa berria paisaiarekin, memoriarekin eta komunitatearekin elkarrizketan aritzen diren proiektuen ekosistema gisa eraikitzen da, sorkuntza garaikidea pertsonen eta ingurunearen arteko harremanak birpentsatzeko tresna bihurtuz.

Denboraldia hiru lan-ildo nagusiren inguruan egituratzen da —A+A Vestigis d'Estiu, B+C Poesia Baix Continu eta AA+AA D'una nit. Acciones de proximité asymmetric—, bakoitza bere hizkuntzarekin, baina borondate berak elkartuta: artea kokatutako esperientzia gisa ulertzea, irudimenak eraldatzeko eta lurraldearen irakurketa berriak sortzeko gai dena.

Uda paisaia emozional gisa

Lehenengo ardatzak, A+A Vestigis d'Estiu-k, uda garaia memoria partekatuaren, fikzioaren eta eraldaketaren espazio gisa hartzen du. ARBARek berak komisariatuta, zikloak Carles Congost eta Jordi Mitjà-ren proiektuak biltzen ditu, udako oporraldiekin lotutako irudimenak ikuspegi bisual, performatibo, gastronomiko eta musikaletatik aztertzen dituztenak.

Inaugurazioa uztailaren 18an izango da, zinema, performancea, gastronomia eta musika uztartuko dituen jardunaldi batekin, zentroa esperientzia kolektiborako espazio bihurtuz.

• Carles Congost. Izotz-hatz bat (Port de la Selva-ko ilunabarreko artistaren erretratua) (fotoak) © Carles Congost, 2026.

Unerik garrantzitsuena Un dit de gel (Ilunabarreko artistaren erretratua Port de la Selvan) filmaren estreinaldia izango da, Carles Congostek Bòlitekin, Gironako Arte Garaikidearen Zentroarekin, koprodukzioan egin duen film proiektu berria. Artistak 2017an sortutako izen bereko abestian inspiratuta, filmak zinema-hizkuntza erabiltzen du identitateaz, denboraren joanaz eta Port de la Selvan igarotako uden oroitzapenaz hausnartzeko.

Estetika zatikatu eta poetiko batekin, filmak turistei buruzko klixeak saihesten ditu paisaia protagonista emozional bihurtzen den erretratu intimo bat eraikitzeko. Judit Martínek antzeztutako artistaren figura nostalgiaren eta desenkantuaren artean mugitzen da Oriol Vallsek antzeztutako pertsonaia gazte batekin elkarreragiten duen bitartean, iragana eta oraina kontrajartzen dituen eta oroitzapenen iraunkortasuna zalantzan jartzen duen harreman batean denboraren eraldaketaren aurrean.

Instalazioa uztailaren 18tik abuztuaren 29ra bisitatu ahal izango da, ostegunetik larunbatera.

Gastronomia ekintza artistiko bihurtuta

Irekiera eguna Amb pijama o sense- rekin jarraituko du, Jordi Mitjàren afari-emanaldi batekin, hirurogeita hamarreko hamarkadako unibertso gastronomikoa berreskuratzen duena. Hondartzako tabernen eta jantoki ezagun handien oroitzapenean oinarrituta, artistak menu hotz eta jai girokoa proposatzen du, mahaia partekatzearen ekintza esperientzia artistiko bihurtzen duena.

• Jordi Mitjà Pijamarekin edo gabe 2026. © Jordi Mitjà.

Pijama mitikoa da ia desagertu den postrea, gaur egungo ostalaritzatik, eta hemen oroitzapen pertsonal eta kolektiboen pizgarri gisa jokatzen duena. Mitjàk eguneroko elementu dirudien hau memoriari, familia-errituei, kultura herrikoiari eta ospakizunari buruzko hausnarketa bihurtzen du, artelanaren eta bizikidetzaren arteko mugak deseginz.

Proposamenak aldez aurretiko izena ematea eskatzen du eta programaren oinarrizko ideietako bat indartzen du: artea eguneroko keinuetatik ere ekoiztu daiteke.

Eguna The Congosound DJ Selector saioarekin amaituko da, Carles Congostek berak sortutako musika saioa, bere film-proiektuaren unibertso emozionala zabaltzen duena. Abestien aukeraketak soinu-banda zabaldu baten moduan funtzionatzen du, non musika, zinema, paisaia eta memoria bat egiten duten Mediterraneoko udekin lotutako belaunaldien irudimenak berreraikitzeko.

Poesia belaunaldien arteko elkarrizketa gisa

Programaren bigarren ardatz nagusia Roser Domènechek koordinatutako B+C Poesia Baix Continu da, argitaratu gabeko poesiaren argitalpen eta hedapenerako ekimena.

Edizio bakoitza hiru egile garaikideren lanak biltzen dituen liburuki baten argitalpenarekin eta ARBAR Zentroan jendaurreko bilera batekin amaitzen da, non poetek beren testuak irakurleekin partekatzen dituzten.

2026ko deialdiak Cèlia Sànchez-Mústich, Laia Llobera eta Montse Maestre Casadesús biltzen ditu, egungo Kataluniako poesian sentsibilitate anitzak ordezkatzen dituzten hiru ahotsak.

Proiektuaren alderdirik berezienetako bat "dohaintza" kontzeptua da, zeinaren bidez edizio bakoitzak beste belaunaldi bateko poeta baten lana berreskuratzen duen, askotan gutxi ezagutzen dena edo ohiko zirkuituetatik kanpo dagoena. Aurten, aitortza hau Figueresen bizi den Carme Guaschi dagokio, sorkuntza garaikidearen eta Alt Empordàko memoria literarioaren arteko loturak indartuz.

Adiskidetasun forma berriak imajinatzea

Programa AA+AA D'una nit. Hurbiltasun asimetrikoko ekintzak proiektuarekin osatzen da, Myriam Rubiok komisariatutako proiektu bat, adiskidetasunaren ideia giza harremanetatik haratago zabaltzea proposatzen duena.

Ikuspegi ekologiko eta interespezifiko batetik, zikloak gorputzaren, ahotsaren, irudiaren eta lurraldearen arteko elkarrizketa proposatzen du, hierarkia antropozentrikoak zalantzan jartzeko eta pertsonen, animalien, landareen eta ekosistemen arteko beste bizikidetza modu batzuk imajinatzeko.

Lu Chieregati, Carme Torrent, Javier Peñafiel eta Anna Cornudellaren esku-hartzeak arratsaldetik gauera igarotzean garatuko dira, Santa Creu Haraneko eguraldiarekin, landaretzarekin eta faunarekin harreman zuzena ezarriz. Iluntasunak testuinguru iragankor bat izateari uzten dio eraldaketa espazio bihurtzeko, non bizitza forma desberdinen arteko mugak iragazkorragoak bihurtzen diren.

Lurraldea pentsamendurako espazio gisa aldarrikatzen duen programa bat

Proposamen honekin, ARBARek erakusketa formatu konbentzionaletatik aldentzen den eta ikerketa, topaketa eta esperimentazio prozesuen aldeko apustua egiten duen programazio eredu bat sendotzen du. Zinema, poesia, performancea, gastronomia eta parte-hartze praktikak elkarrekin bizi dira lurraldea ez bakarrik eszenatoki gisa ulertzen duen egitura berean, baizik eta sorkuntzaren agente aktibo gisa.