Eufònic celebra 15 anos, mantendo o artista no centro do discurso.

A Amposta e a Terres de l'Ebre acolheram a 15ª edição do Eufònic, festival fundado e dirigido por Vicent Fibla que, face à escalada dos avanços tecnológicos, continua a defender obras com um sólido discurso crítico e a conferir ao artista a importância que este merece.

Na arte eletrônica contemporânea, existe uma tentação que se tornou cada vez mais a norma do que a exceção: a da obra de arte como um feito técnico. Quanto maior o aparato tecnológico, maior o número de pessoas necessárias para torná-la possível. Estabelecer um grande número de acordos e colaborações com instituições e empresas de todos os tipos parece ser uma conquista em si mesma. O resultado, cada vez mais, é uma obra na qual a voz do artista se dilui em meio a tantos intermediários. E o que se perde nesse processo não é um detalhe menor: é justamente a capacidade da obra de causar desconforto, de se posicionar, de oferecer uma crítica social que exige do espectador algo além da simples fascinação pelo artefato.

• Apresentação de Mandy Romero.

Diante dessa tendência, o Eufònic, festival de artes sonoras, visuais e digitais-performativas das Terras do Ebro, celebrou seu décimo quinto aniversário e, paradoxalmente, o fez mantendo-se fiel à origem da cena que lhe deu o nome. Não à origem cronológica do festival, mas a uma forma de compreender a arte eletrônica anterior à sua conversão em espetáculo de grande formato ou entretenimento multimídia: a dos primeiros anos da experimentação sonora e digital, quando a tecnologia ainda era uma ferramenta para a investigação artística e não um fim em si mesma. Em Amposta, as obras expostas não buscavam monumentalidade ou produções de alto custo; ao contrário, pretendiam que o discurso, a questão que cada peça formula, voltasse a ser o centro das atenções.

O exemplo mais visível dessa vocação está em Lo Pati, um dos espaços artísticos do festival, onde o artista canadense Navid Navab apresentou Organism + Excitable Chaos , uma instalação que ativa roboticamente um órgão centenário por meio de um sistema mecânico que dialoga com um pêndulo triplo automatizado. O resultado é um organismo sonoro imprevisível, composto de vibrações, turbulência acústica e comportamentos que nem mesmo o próprio artista consegue controlar completamente. Navab trabalha, como explicou, na fronteira entre a alquimia da mídia e a composição antidisciplinar: máquinas, matéria e som configurados para gerar formas de comportamento instáveis, quase vivas. Não há aqui ostentação tecnológica gratuita: há um instrumento centenário, memória material do território, configurado para falar novamente, com uma precariedade de controle que é, em si, uma posição estética e ética. Além disso, a Fibla se propôs a trazer para Terres de l'Ebre a obra vencedora do Ars Electronica, o prêmio mais importante de arte digital mundial.

• Organismo + Caos Excitável por Navid Navab.

No FabLab em Amposta, Oriol Parés estreia Esguard , uma obra desenvolvida graças à bolsa Reddis/New Art Foundation/Eufònic. Trata-se de uma instalação cinética na qual manipuladores robóticos seguram fragmentos de espelho, gerando uma geometria de reflexos em constante transformação, cuja dimensão sonora nasce do próprio movimento mecânico. Não há aqui um grande orçamento nem uma escala grandiosa: há uma ideia (que, a meu ver, carece de desenvolvimento), a do olhar como um fragmento, como um reflexo instável, produzido com meios de oficina, quase artesanais, até suas consequências formais finais e discutíveis.

Talvez tenha sido precisamente no FabLab que uma das obras mais evocativas, fabulares e melancólicas pôde ser vista. Num pequeno espaço envidraçado, uma modesta mesa de quarto com um computador de mesa transportava-nos para os anos noventa e para a já nostálgica era da net art . Ali, Memory Lane , de Maria Benbeniste e Jana Ramos, convidava o espectador a embarcar numa viagem interativa pelas diferentes fases da vida, baseada numa pergunta tão simples quanto persistente: o que fazemos com as nossas memórias? A obra propõe uma experiência imersiva que combina videojogo e interface física para explorar a nostalgia e a forma como o passado continua a moldar a nossa relação com o presente.

Entre os eventos performáticos do aniversário, destaca-se o reencontro da artista visual Alba G. Corral, ligada ao festival praticamente desde o seu início, com a pianista polaca YANA, num novo espetáculo audiovisual que coloca a imagem de Corral, gerada em tempo real, em diálogo com a performance ao vivo de YANA ao piano. A própria existência desta performance audiovisual diz algo sobre o modelo de festival que o Eufònic defende: comunidades artísticas que se constroem ao longo dos anos, e não colaborações descartáveis contratadas para uma única edição faraónica. Manter um festival durante quinze anos não é fácil e fazê-lo a partir da periferia, com uma programação difusa no território, é ainda mais difícil; por isso, devemos elogiar de todo o coração a escolha de Vicent Fibla, também diretor do Mèdol de Tarragona, de não optar pelo fácil e anedótico, mas de apostar no cru, no duro, sem concessões às modas do Instagram, como a performance em defesa dos direitos da comunidade trans da veterana Mandy Romero.

Todo este quadro expositivo teve seu correlato teórico no Eufònic Pro, o ciclo de encontros profissionais que este ano reuniu mesas-redondas, apresentações de projetos e conversas sobre os desafios dos novos ecossistemas culturais. A presença de Josep Piñol neste espaço de reflexão compartilhada não é acidental. Sua prática recente, em particular o projeto Evitada , desloca o gesto artístico para o ato de renúncia. Sua obra não foi realizada e esse cancelamento, formalizado perante um notário, com a assinatura de um termo de evasão adquirido por um colecionador, torna-se matéria artística para questionar a mercantilização da crise climática e os mecanismos de compensação ambiental.

A questão é abandonar a grandiloquência visual e optar pela narrativa e pela poética como veículo de denúncia e crítica.

Quinze anos após a primeira edição, o festival Terres de l'Ebre, sob a direção de Fibla, aposta em obras de posicionamento claro: um órgão que se ativa por si só ou uma obra que existe precisamente porque seu autor decidiu não criá-la. Nenhuma delas precisa de uma grande produção por trás para se fazer entender e talvez este seja, quinze anos depois, o verdadeiro gesto de vanguarda.