Eufònicek 15 urte ospatzen ditu, artista diskurtsoaren erdigunean mantenduz

Amposta eta Terres de l'Ebrek Eufònic jaialdiaren 15. urteurreneko edizioa hartu zuten, Vicent Fiblak sortutako eta zuzendutako jaialdia, aurrerapen teknologikoen gorakadaren aurrean, diskurtso kritiko sendo batekin lanak defendatzen jarraitzen duena eta artistari merezi duen garrantzia ematen diona.

Arte elektroniko garaikidean, gero eta gehiago salbuespen bihurtu den tentazio bat dago: artelana balentria tekniko gisa hartzea. Zenbat eta hedapen teknologiko handiagoa izan, orduan eta jende gehiago behar da hori posible egiteko. Erakunde eta mota guztietako enpresekin akordio eta lankidetza ugari ezartzea berez lorpen bat dirudi. Emaitza, gero eta maizago, artistaren ahotsa hainbeste bitartekariren artean diluitzen den lana da. Eta prozesu honetan galtzen dena ez da xehetasun txikia: hain zuzen ere, lanak gauzak deseroso bihurtzeko, bere burua kokatzeko, ikusleari artefaktuarekiko lilura soilaz haragoko zerbait eskatzen dion kritika soziala eskaintzeko duen gaitasuna da.

• Mandy Romeroren emanaldia.

Joera honen aurrean, Eufònic, Terres de l'Ebreko soinu, ikusmen eta arte digital-performatiboen jaialdiak, bere hamabosgarren urteurrena ospatu du eta, paradoxikoki, izena eman zion eszenaren jatorriari leial mantenduz egin du. Ez jaialdiaren jatorri kronologikoari, baizik eta formatu handiko ikuskizun edo multimedia entretenimendu bihurtu aurreko arte elektronikoa ulertzeko modu bati: soinu eta esperimentazio digitalaren lehen urteetakoari, teknologia oraindik ikerketa artistikorako tresna zenean eta ez berez helburu bat. Ampostan, ikus zitezkeen lanek ez zuten monumentalitatea edo kostu handiko ekoizpenak bilatzen; aitzitik, diskurtsoa, pieza bakoitzak formulatzen duen galdera, berriro ere arretaren erdigunea izatea zuten helburu.

Bokazio honen adibiderik ikusgarriena Lo Pati-n dago, jaialdiko arte-guneetako batean, non Navid Navab artista kanadarrak Organism + Excitable Chaos aurkeztu duen, mendeko organo bat robotikoki aktibatzen duen instalazio bat, hirukoitz pendulu automatizatu batekin elkarrizketan dagoen sistema mekaniko baten bidez. Emaitza soinu-organismo aurreikusezina da, bibrazioz, turbulentzia akustikoz eta artistak berak ere guztiz kontrolatu ezin dituen portaerez osatua. Navabek, azaldu duenez, komunikabideen alkimiaren eta diziplina-kontrako konposizioaren arteko mugan lan egiten du: makinak, materia eta soinua, portaera ezegonkorrak, ia biziak, sortzeko prestatuta. Ez dago hemen gehiegizko harrokeria teknologikorik: mendeko tresna bat dago, lurraldearen memoria materiala, berriro hitz egiteko prest, kontrol ezegonkor batekin, berez, posizio estetiko eta etiko bat dena. Eta, gainera, Fiblak Ars Electronicaren irabazle lana, munduko arte digitalaren lanik nabarmenena, Terres de l'Ebrera ekartzea ezarri du helburu.

• Organismoa + Kaos kitzikagarria, Navid Navaben eskutik.

Ampostako FabLab-ean, Oriol Parések Esguard estreinatuko du, Reddis / New Art Foundation / Eufònic bekari esker garatutako pieza. Instalazio zinetiko bat da, non manipulatzaile robotikoek ispilu zatiak eusten dituzten, etengabeko eraldaketan dauden islapen geometria bat sortuz, eta soinu-dimentsioa mugimendu mekanikotik bertatik jaiotzen da. Ez dago ez aurrekontu handirik ez eskala handirik hemen: ideia bat dago (nire ustez garapen handirik ez duena), begirada zati gisa, isla ezegonkor gisa, tailerreko baliabideekin egina, ia artisau-bideekin, bere azken eta eztabaidagarri diren ondorio formaletaraino.

Agian, hain zuzen ere, FabLab-ean ikus zitekeen lanik iradokitzaileenetako, fabula-sortzaileenetako eta malenkoniatsuenetako bat. Kristalezko espazio txiki batean, mahaigaineko ordenagailu batekin zegoen logelako mahai xume batek laurogeita hamarreko hamarkadara eta net art- aren aro nostalgikora eraman gintuen. Bertan, Maria Benbeniste eta Jana Ramosen Memory Lane lanak ikuslea bizitzako etapa desberdinetan zehar bidaia interaktibo batera gonbidatzen zuen, galdera sinple eta iraunkorra oinarri hartuta: zer egiten dugu gure oroitzapenekin? Lanak murgiltze-esperientzia bat proposatzen du, bideo-jokoa eta interfaze fisikoa konbinatzen dituena, nostalgia eta iraganak orainaldiarekin dugun harremana moldatzen jarraitzen duen modua aztertzeko.

Urteurreneko ekitaldi eszenikoen artean, Alba G. Corral artista bisualaren eta YANA piano-jotzaile poloniarren arteko elkartzea nabarmentzen da, Corralen irudia denbora errealean sortutakoa YANAren piano-emanaldi zuzenarekin elkarrizketan jartzen duen ikus-entzunezko ikuskizun berri batean. Ikus-entzunezko emanaldi honen existentzia berak zerbait esaten du Eufònicek babesten duen jaialdi ereduari buruz: urteetan zehar eraikitzen diren komunitate artistikoak, ez edizio faraoniko bakar baterako kontratatutako lankidetza baztergarriak. Jaialdi bat hamabost urtez mantentzea ez da erraza, eta periferiatik egitea, lurraldean programazio lauso batekin, are zailagoa da; horregatik, bihotzez goraipatu behar dugu Vicent Fiblak, Tarragonako Mèdol-eko zuzendariak ere, erraz eta anekdotikoen alde ez jokatzearen aukera, baizik eta gordinaren, gogorraren aldeko apustua egitea, Instagramera iristeko moduko modak kontzesiorik gabe, hala nola Mandy Romero beteranoak trans komunitatearen eskubideen aldeko emanaldia .

Erakusketa-esparru oso honek bere korrelatu teorikoa izan du Eufònic Pro-n, aurten mahai-inguruak, proiektuen aurkezpenak eta ekosistema kultural berrien erronkei buruzko elkarrizketak bildu dituen topaketa profesionalen zikloan. Josep Piñolen presentzia pentsamendu partekatuaren espazio honetan ez da kasualitatea. Azken praktikak, bereziki Evitada proiektuak, keinu artistikoa uko egiteko ekintzara eramaten du. Bere lana ez zen egin eta ezeztapen hau, notario baten aurrean formalizatua, bildumagile batek eskuratutako saiheste-ziurtagiri baten sinadurarekin, klima-krisiaren merkantilizazioa eta ingurumen-konpentsazio mekanismoak zalantzan jartzeko gai artistiko bihurtzen da.

Kontua da handinahikeria bisuala alde batera utzi eta narratiba eta poetika aukeratzea salaketa eta kritikarako bide gisa.

Lehen ediziotik hamabost urtera, Terres de l'Ebre jaialdiak, Fibla buru duela, beren posizioan argi dauden lanen aldeko apustua egin du: bere burua aktibatzen duen organo bat edo egileak ez egitea erabaki zuelako existitzen den lan bat. Horietako batek ere ez du atzean ekoizpen handirik behar bere burua ulertzeko eta agian hori da, hamabost urte geroago, benetako abangoardiako keinua.