Carlos Bunga e a poética da transformação: depois do fogo, outra vida

Há artistas que constroem obras e há outros que constroem espaços de trânsito. Carlos Bunga (Porto, 1976) pertence claramente a esta segunda categoria. A sua prática não se compreende pela fixidez do objeto, mas pela constante transformação: do material, do espaço, do olhar e, até, do tempo. Em Nova vida após o fogo , projeto que apresenta no Espaço Cúbico da Fundação Miró Maiorca, esta forma de fazer desdobra-se com toda a sua intensidade numa proposta de forte caráter instalativo, onde pintura, escultura, arquitetura e performance se entrelaçam para transformar o fogo no eixo simbólico e estrutural da exposição.

O fogo surge ali com uma ambivalência deliberada. É uma força destrutiva, mas também uma energia criativa; é uma ameaça, mas ao mesmo tempo uma possibilidade de regeneração; é um vestígio de ruína e, simultaneamente, um princípio de metamorfose. No universo de Bunga, o fogo não é apenas um elemento iconográfico ou uma referência poética, mas uma ferramenta conceitual que ativa a tensão entre o que desaparece e o que recomeça. O título da exposição já aponta nessa direção: uma nova vida após o fogo, uma ideia que remete tanto à devastação quanto à persistência, tanto à perda quanto à capacidade de recompor formas, corpos e espaços.

A obra de Bunga situa-se há anos numa encruzilhada disciplinar que desafia as categorias convencionais. A sua prática habita o espaço intermédio entre a arquitetura, a pintura, a escultura e a performance, mas também entre oposições mais profundas: fazer e desfazer, o micro e o macro, o gesto íntimo e a dimensão estrutural, o quotidiano e o transcendente. Esta oscilação é uma das chaves da sua linguagem. Nada se apresenta como completamente estável nas suas peças; tudo parece estar sujeito a uma condição provisória e frágil, em processo de construção ou colapso. E é precisamente nesta precariedade — mais existencial do que formal — que a sua obra encontra um dos seus maiores poderes.

No projeto concebido para a Fundació Miró Mallorca, que estará em exibição de 15 de abril a 6 de setembro, Bunga estabelece também um diálogo sutil com o universo de Joan Miró. O artista interessa-se por incorporar à exposição objetos tradicionais do quotidiano e elementos ligados ao artesanato, numa clara evocação dos objetos que Miró guardava nas suas casas e oficinas, bem como do seu interesse por processos manuais e disciplinas como a tapeçaria. Este gesto não é anedótico: permite a Bunga conectar a sua pesquisa sobre materialidade e transformação com uma genealogia artística que compreende o objeto não apenas como forma, mas como um sedimento de memória, uso e cultura material.

• Carlos Bunga, Nova vida após incêndio, 2026 ©Eva Plasencia.

Essa dimensão artesanal, longe de funcionar como uma simples referência decorativa ou etnográfica, adquire em sua obra uma densidade simbólica particular. Os objetos e materiais evocam histórias de trabalho, fragilidade e sobrevivência, e são inseridos em uma cenografia onde o espaço expositivo deixa de ser um mero recipiente para se tornar um corpo vivo e mutável, afetado por forças visíveis e invisíveis. Nesse sentido, Bunga não propõe uma exposição para ser contemplada à distância, mas uma experiência espacial que força o visitante a atravessar um estado de transformação: um antes, uma alteração e um depois.

A presença do fogo, embora não se revele literal ou narrativamente, permeia o projeto como uma poderosa intuição. O fogo está presente como imagem, metáfora e possibilidade ritual. Ele purifica, transforma, devora e, ao mesmo tempo, fecunda. Embora não se saiba exatamente o que esse fogo consumirá ou regenerará na exposição, a lógica interna da obra de Bunga sugere que essa combustão será menos um fim do que uma abertura. Em seu trabalho, a destruição nunca é inteiramente negativa: é uma condição para a reconfiguração das formas, uma maneira de pensar a vulnerabilidade como um espaço de poder.

Essa leitura também é reforçada pelas palavras do artista, que expressou sua alegria de 'estar vivo' em um momento que ele define como único para a humanidade. A frase, longe de soar circunstancial, ressoa fortemente dentro da estrutura de sua prática. Bunga trabalha a partir de uma aguda consciência da fragilidade do presente, mas sem cair no catastrofismo. Há uma forma de resistência em sua obra que envolve aceitar a instabilidade do mundo e, a partir daí, imaginar novas formas de vida. Quando afirma que "as obras de arte são espelhos nos quais vivemos", ele não se refere apenas à capacidade reflexiva da arte, mas à sua condição de espaço habitável, uma superfície na qual projetar o que somos, o que perdemos e o que ainda podemos nos tornar.

Em Nova vida após o fogo , essa ideia ganha forma em uma proposta que transita entre a ruína e a reconstrução, entre a memória material e a imaginação simbólica. Em vez de oferecer uma narrativa fechada, a exposição abre um campo de tensões onde materiais, objetos e formas dialogam com a história, com a arquitetura e com uma certa espiritualidade do gesto. Bunga não ilustra o fogo: ele o evoca como uma força latente, como um mecanismo de passagem, como uma possibilidade de renascimento.

O resultado é uma exposição que reafirma a singularidade de um artista que conseguiu transformar a fragilidade em linguagem e a transformação em método. Em tempos marcados pela incerteza, sua obra não oferece consolo, mas sim uma imagem lúcida e sensível do que significa habitar um mundo em constante mutação. E talvez seja aí que resida sua força: em nos lembrar que, depois do incêndio, ainda é possível imaginar outra vida.