Carlos Bunga eta eraldaketaren poetika: sutearen ondoren, beste bizitza bat

Badira lanak eraikitzen dituzten artistak, eta badira igarobide espazioak eraikitzen dituzten beste batzuk. Carlos Bunga (Porto, 1976) bigarren kategoria honetan sartzen da argi eta garbi. Bere praktika ez da objektuaren finkotasunetik ulertzen, baizik eta etengabeko eraldaketatik: materialarena, espazioarena, begiradarenarena eta, baita, denborarena ere. Suaren ondorengo bizitza berria proiektuan, Miró Fundazio Mallorcako Espazio Kubikoan aurkezten duen proiektuan, gauzak egiteko modu hau bere intentsitate osoz zabaltzen da instalazio izaera sendoa duen proposamen batean, non pintura, eskultura, arkitektura eta performancea gurutzatzen diren sua erakusketaren ardatz sinboliko eta estruktural bihurtzeko.

Sua anbibalentzia nahitaz agertzen da han. Indar suntsitzailea da, baina baita energia sortzailea ere; mehatxua da, baina aldi berean birsorkuntza aukera bat; hondamenaren arrastoa da eta, aldi berean, metamorfosiaren printzipioa. Bungaren unibertsoan, sua ez da elementu ikonografiko edo erreferentzia poetiko bat bakarrik, desagertzen denaren eta berriro hasten denaren arteko tentsioa aktibatzen duen tresna kontzeptuala baizik. Erakusketaren izenburuak berak ere norabide horretan seinalatzen du: sutearen ondorengo bizitza berri bat, suntsipenari eta iraunkortasunari erreferentzia egiten dion ideia, bai galerari bai formak, gorputzak eta espazioak berrosatzeko gaitasunari.

Bungaren lana urteetan zehar diziplina-bidegurutze batean kokatu da, kategoria konbentzionalei aurre egiten diena. Bere praktika arkitekturaren, pinturaren, eskulturaren eta ekintza performatiboaren arteko tarteko espazioan kokatzen da, baina baita oposizio sakonagoen artean ere: egitea eta desegitea, mikroa eta makroa, keinu intimoa eta dimentsio estrukturala, egunerokoa eta transzendentea. Oszilazio hau da bere hizkuntzaren gakoetako bat. Ezer ez da inoiz guztiz egonkor agertzen bere piezetan; dena badirudi behin-behineko egoera hauskor baten menpe dagoela, eraikuntza edo kolapso prozesuan. Eta hain zuzen ere prekariotasun horretan —formala baino existentzialagoa— aurkitzen du bere lanak bere indar handienetako bat.

Apirilaren 15etik irailaren 6ra bitartean ikusgai egongo den Fundació Miró Mallorcarako sortutako proiektuan, Bungak elkarrizketa sotil bat ezartzen du Joan Miróren unibertsoarekin ere. Artistak eguneroko objektu tradizionalak eta artisautzarekin lotutako elementuak erakusketan txertatzea du interesa, Mirók bere etxeetan eta tailerretan gordetzen zituen objektuen oroimen argia eginez, baita eskuzko prozesuekiko eta tapizgintza bezalako diziplinekiko zuen interesa ere. Keinu hau ez da anekdotikoa: Bungak materialtasunari eta eraldaketari buruzko bere ikerketa genealogia artistiko batekin lotzea ahalbidetzen du, objektua ez bakarrik forma gisa ulertzen duena, baizik eta memoriaren, erabileraren eta kultura materialaren sedimentu gisa.

• Carlos Bunga, New life after fire, 2026 ©Eva Plasencia.

Artisautza-dimentsio honek, erreferentzia apaingarri edo etnografiko soil gisa funtzionatzeaz urrun, dentsitate sinboliko berezia hartzen du bere lanean. Objektuek eta materialek lanaren, hauskortasunaren eta biziraupenaren istorioak gogorarazten dituzte, eta eszenografia batean txertatzen dira, non erakusketa-espazioak edukiontzi izateari uzten dion gorputz bizi eta aldakor bihurtzeko, indar ikusgai eta ikusezinek eraginda. Zentzu honetan, Bungak ez du urrutitik kontenplatzeko erakusketa bat proposatzen, bisitaria eraldaketa-egoera batetik igarotzera behartzen duen esperientzia espazial bat baizik: lehen bat, aldaketa bat eta ondoren bat.

Suaren presentziak, literalki edo narratiboki agerian ez egon arren, proiektuan zehar igarotzen da intuizio indartsu gisa. Sua irudi, metafora eta erritu aukera gisa dago hor. Purifikatzen, eraldatzen, irensten eta, aldi berean, ernaltzen du. Erakusketaren barruan su horrek zer kontsumituko edo birsortuko duen zehazki ez badakigun arren, Bungaren lanaren barne logikak iradokitzen du errekuntza hori amaiera baino gehiago irekiera bat izango dela. Bere lanean, suntsipena ez da inoiz guztiz negatiboa: formen birkonfiguraziorako baldintza bat da, ahultasuna botere espazio gisa pentsatzeko modu bat.

Irakurketa hau artistaren hitzetan ere indartzen da, gizateriarentzat bakarra dela definitzen duen une batean "bizirik egotearen" poza adierazi baitu. Esaldia, zirkunstantziala ez dirudiena, baina bere praktikaren esparruan indartsu oihartzuna du. Bungak orainaldiaren hauskortasunaren kontzientzia zorrotzetik lan egiten du, baina katastrofismoan erori gabe. Bere lanean erresistentzia mota bat dago, munduaren ezegonkortasuna onartzea eta, hortik abiatuta, bizitza forma berriak imajinatzea dakarrena. "Artelanak bizi garen ispiluak" direla dioenean, ez du artearen islatzeko gaitasunera jotzen bakarrik, baizik eta bizitzeko espazio gisa duen egoerara, garena, galtzen duguna eta oraindik bihur gaitezkeena proiektatzeko gainazalera.

Sutearen ondorengo bizitza berria erakusketan, ideia hau hondamendiaren eta berreraikuntzaren artean, memoria materialaren eta irudimen sinbolikoaren artean mugitzen den proposamen batean gorpuzten da. Narrazio itxi bat eskaini beharrean, erakusketak tentsioen eremu bat irekitzen du, non materialek, objektuek eta formek historiarekin, arkitekturarekin eta keinuaren espiritualtasun jakin batekin elkarrizketan aritzen diren. Bungak ez du sua ilustratzen: indar latente gisa, igarobide mekanismo gisa, birjaiotzeko aukera gisa deitzen du.

Emaitza hauskortasuna hizkuntza eta eraldaketa metodo bihurtzea lortu duen artista baten berezitasuna berresten duen erakusketa bat da. Ziurgabetasunez markatutako garaietan, bere lanak ez du kontsolamendurik eskaintzen, baina bai etengabeko mutazioan dagoen mundu batean bizitzeak zer esan nahi duen irudi argi eta sentikorra eskaintzen du. Eta horretan datza, agian, bere indarra: sutearen ondoren, oraindik posible dela beste bizitza bat imajinatzea gogoraraztean.