Exposicions
Guggenheim Bilbao: Jasper Johns em perspectiva
Em 1960, Jasper Johns criou "Pintura com Duas Bolas", uma tela abstrata que imita os traços gestuais da Action Painting, mas trabalha com técnicas de encáustica e colagem, às quais adicionou um elemento aparentemente incongruente: duas bolas de madeira encaixadas em uma abertura na tela. Essas bolas continham uma alusão irônica aos pintores da geração anterior, os do Expressionismo Abstrato, e à sua tão alardeada virilidade. Em seus famosos encontros no Cedar Tavern, em Greenwich Village, onde o grupo nova-iorquino se reunia regularmente para beber, trocar ideias e buscar aventuras românticas, os expressionistas, que se vangloriavam de serem poderosos "machos sexuais", frequentemente comentavam que uma boa pintura deveria ter "um par de bolas". Alguns anos antes, em meados da década de 1950, Johns havia iniciado sua agora famosa série de bandeiras (Bandeira, 1954-55) e alvos (Alvo com Quatro Rostos, 1955), números (Números Cinza, 1958) e letras (Alfabeto, 1959), seguidos por mapas (Mapa, 1961) — imagens icônicas executadas com um estilo ironicamente apaixonado que explorava a ambiguidade de identificar o motivo com a representação, a abstração com a figuração, a pintura com o signo ou emblema ao qual aludia. E na mesma década, ele criaria suas primeiras obras tridimensionais reproduzindo lanternas (Lanterna, 1958) ou lâmpadas (Lâmpada, 1958), seguidas por outras que replicavam latas de cerveja ou porta-pincéis (Bronze Pintado, 1960) — peças que ocupavam um espaço ambíguo entre escultura e objeto. Toda uma iconografia da facticidade, inspirada nos ready-mades de Duchamp, pavimentaria o caminho para a arte da apropriação e a estetização do vulgar na Pop Art. Com essas obras, assim como com suas assemblages e colagens dos mesmos anos, que remetem às Combine Paintings de seu colega e parceiro romântico Robert Rauschenberg, Johns declarou definitivamente o fim do expressionismo abstrato, que havia dominado o período pós-guerra, e abriu caminho para as novas tendências cool dos anos 1960: a abstração pós-pictórica, o minimalismo e a Pop Art. De uma arte de ação e emoção, de gotejamento e pinceladas vigorosas e enérgicas de um Pollock, um Motherwell ou um Kline, passaríamos à racionalidade e ao controle, à execução limpa e sem marcas da abstração cool de um Ad Reinhardt, um Kenneth Noland ou um Frank Stella. O excesso e o estilo barroco de um Jackson Pollock foram substituídos pela simplicidade e pelo reducionismo da abstração pós-pictórica ou do minimalismo. A subjetividade e a expressividade da Action Painting deram lugar à impessoalidade e à assepsia da Pop Art, ao individualismo e à exaltação da originalidade, uma arte baseada na cópia, na imitação e no kitsch. Os pintores da Action Painting eram produtores; os artistas da Pop Art, consumidores. Se o pintor expressionista personificava a paixão, a força e a masculinidade — isto é, as virtudes do Vir Heroicus Sublimus na famosa pintura de Barnett Newman —, o artista da Pop Art personificava a frigidez e a homossexualidade — como no caso de Warhol, Hockney, ou mesmo Rauschenberg e Johns. A nação sombria que viveu o período pós-Segunda Guerra Mundial e o Macartismo finalmente ficou para trás, dando lugar à novíssima América da prosperidade e do consumismo na década de 1960. Com curadoria de Enrique Juncosa, a retrospectiva apresentada pelo Museu Guggenheim Bilbao, Jasper Johns: The Night Driver, abrange cinco décadas da carreira deste artista fundamental, unindo gerações e tendências, desde suas icônicas obras neodaístas da década de 1950 — bandeiras, alvos, assemblages e esculturas-objetos — até seus trabalhos mais recentes das décadas de 1990 e 2000. A mostra oferece a oportunidade de revisitar seus trabalhos mais conhecidos, inserindo-os em uma linha do tempo mais ampla, e de traçar sua evolução subsequente por meio de suas obras mais contemporâneas e menos conhecidas. Jasper Johns em toda a sua amplitude tonal, Jasper Johns em perspectiva.
Com um par de bolas
Em 1960, Jasper Johns criou "Pintura com Duas Bolas", uma tela abstrata que imita os traços gestuais da Action Painting, mas trabalhada com a técnica da encáustica.
A colagem, à qual ele adiciona um elemento aparentemente incongruente: duas bolas de madeira encaixadas em uma abertura na tela. Essas bolas continham uma alusão irônica aos pintores da geração anterior, os do Expressionismo Abstrato, e à sua tão alardeada virilidade. Em seus famosos encontros no Cedar Tavern, em Greenwich Village, onde o grupo nova-iorquino se reunia regularmente para beber, trocar ideias e buscar aventuras amorosas, os expressionistas, que se vangloriavam de serem “machos sexuais” potentes, frequentemente comentavam que uma boa pintura deveria ter “um par de bolas”.
Alguns anos antes, em meados da década de 1950, Johns havia começado sua agora famosa série.
De bandeiras (Bandeira, 1954-55) e alvos (Alvo com Quatro Rostos, 1955), números (Números Cinza, 1958) e letras (Alfabeto, 1959), a mapas (Mapa, 1961), imagens icônicas executadas com um estilo ironicamente apaixonado que explorava a ambiguidade de identificar o motivo com a representação, a abstração com a figuração, a pintura com o signo ou emblema a que aludia. E na mesma década, ele criaria suas primeiras obras tridimensionais que reproduziam lanternas (Lanterna, 1958) ou lâmpadas (Lâmpada, 1958), seguidas por outras que replicavam latas de cerveja ou porta-pincéis (Bronze Pintado, 1960), peças que se moviam em um espaço ambíguo entre escultura e objeto. Toda uma iconografia da facticidade, inspirada nos ready-mades de Duchamp, que abriria caminho para a arte da apropriação e a estetização do vulgar na Pop Art.
Jasper Johns, Mapa, 1961, Museu de Arte Moderna, Nova Iorque.
Doação do Sr. e da Sra. Robert C. Scull, 1963 © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026 © 2026 Imagem digital, Museu de Arte Moderna de Nova York/Scala, Florença.
O resfriamento
Com essas obras, assim como com suas assemblages e colagens dos mesmos anos, próximas às Combine Paintings de seu colega e parceiro romântico Robert Rauschenberg, Johns deu o atestado de óbito definitivo ao expressionismo abstrato, que havia dominado o mundo do pós-guerra, e abriu caminho para as novas tendências frias da década de 1960: abstração pós-pictórica, minimalismo e pop art.
De uma arte de ação e emoção, de pinceladas gotejantes, vigorosas e enérgicas.
De um Pollock, um Motherwell ou um Kline, passaríamos à racionalidade e ao controle, à execução limpa e descomplicada da abstração fria de um Ad Reinhardt, um Kenneth Noland ou um Frank Stella. O excesso e o estilo barroco de um Jackson Pollock seriam substituídos pela simplicidade e pelo reducionismo da Abstração Pós-Pictórica ou Minimalismo. A subjetividade e a expressividade da Action Painting dariam lugar à impessoalidade e à assepsia da Pop Art, ao individualismo e à exaltação da originalidade, uma arte baseada na cópia, na imitação e no kitsch. Os pintores da Action Painting eram produtores; os artistas da Pop Art eram consumidores. Se o pintor expressionista personificava a paixão, a força e a masculinidade — isto é, as virtudes do Vir Heroicus Sublimus na famosa pintura de Barnett Newman —, o artista da Pop Art personificava a frigidez e a homossexualidade — como no caso de Warhol, Hockney ou mesmo Rauschenberg e Johns. A nação sombria que viveu o período pós-guerra e o macartismo foi finalmente deixada para trás, para dar as boas-vindas à novíssima América da prosperidade e do consumo na década de 1960.
Jasper Johns, Lembrança, 1964, Coleção do Artista © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026
Instituto de Arte de Chicago, foto de Jamie Stukenberg, Professional Graphics, Inc., Rockford, Illinois.
Uma retrospectiva
Com curadoria de Enrique Juncosa, a retrospectiva no Museu Guggenheim Bilbao, Jasper Johns: The Night Driver, abrange cinco décadas da carreira deste artista fundamental, unindo gerações e tendências, desde suas icônicas obras neodaístas da década de 1950 — bandeiras, alvos, assemblages e esculturas-objetos — até seus trabalhos mais recentes das décadas de 1990 e 2000. A mostra oferece a oportunidade de revisitar seus trabalhos mais conhecidos, inserindo-os em uma linha do tempo mais ampla, e de traçar sua evolução subsequente por meio de suas obras mais contemporâneas e menos conhecidas. Jasper Johns em toda a sua amplitude tonal, Jasper Johns em perspectiva.
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