Exposicions
Jaume Plensa transforma o silêncio em um ato de resistência.
A exposição Mirage ocupa a antiga igreja de Sainte-Anne em Montpellier com figuras monumentais que desafiam uma sociedade saturada de ruído, violência e polarização.
O escultor catalão transformou a antiga igreja de Sainte-Anne em Montpellier, um templo dessacralizado convertido em espaço para arte contemporânea, em um local de retiro onde a contemplação surge como resposta à agitação do presente.
Intitulada Miragem , a exposição gira em torno de duas esculturas monumentais localizadas na nave central do edifício. Construídas com uma delicada malha metálica, ambas representam rostos humanos em grande escala com o dedo indicador nos lábios. O gesto, universal e imediato, transcende um simples pedido de silêncio, tornando-se um convite à redescoberta da escuta interior. Diante do ruído da informação, das guerras e da crescente polarização política que caracterizam o contexto atual, Plensa defende um espaço de introspecção onde o indivíduo possa se reconectar consigo mesmo.
A escolha do local é essencial para a compreensão da exposição. A igreja de Sainte-Anne, construída no século XIX e dessacralizada em 1986, conserva grande parte de sua atmosfera espiritual. Desde 1991, funciona como centro de exposições, mas os vitrais, a verticalidade neogótica e a presença do antigo órgão mantêm uma sensação de transcendência que dialoga naturalmente com a obra do artista. A luz colorida que se filtra pelos vitrais projeta padrões mutáveis no chão e nas esculturas, introduzindo uma dimensão quase imaterial que reforça a natureza meditativa do conjunto.
Para além das duas peças centrais, a exposição apresenta cinco esculturas que exploram temas recorrentes na obra de Plensa: sonhos, identidade e contemplação. Entre elas , destaca-se Le Rêve de Martine ( O Sonho de Martina ), uma obra em alabastro que retrata a cabeça e as mãos de uma figura feminina em repouso. Os olhos fechados e a serenidade do rosto encapsulam uma ideia recorrente no universo da escultora: o silêncio não como ausência, mas como um estado de plenitude e escuta atenta.
De particular interesse é uma peça inédita composta por três cabeças femininas esculpidas em mogno negro. Localizada no altar da nave, a obra combina monumentalidade com uma poderosa carga simbólica. A madeira provém das vigas de um edifício centenário que desabou na Bélgica, circunstância que acrescenta uma dimensão temporal e arqueológica ao conjunto. Os veios, as cicatrizes e as manchas acobreadas do material evocam a memória daquilo que desaparece apenas para adquirir uma nova vida através da arte.
A exposição confirma a capacidade de Plensa de gerar experiências que transcendem a mera contemplação estética. Suas esculturas não buscam se impor pela natureza espetacular de suas dimensões, mas sim ativar uma reflexão íntima no espectador. Em Mirage , a monumentalidade funciona como um paradoxo: quanto maiores as figuras, mais elas convidam à contemplação.
A segunda exposição programada para o Carré Sainte-Anne desde a reabertura do espaço em 2025, após dois anos de reformas e uma exposição inaugural do artista francês JR, Mirage destaca-se como uma das ofertas mais significativas da temporada cultural no sul da França. Mais do que uma exposição, ela constitui uma experiência sensorial e espiritual que nos lembra que, talvez, o silêncio seja hoje uma das formas mais urgentes de resistência.
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