Três círculos virtuosos: Charo Pradas na Galeria Marc Domènech

A galeria Marc Domènech vem conquistando cada vez mais espaço. Suas exposições sobre os ícones da contemporaneidade a transformaram em um bastião de valores artísticos que resistiram ao teste do tempo. Cada nova exposição confirma isso. As instalações são impecáveis e a atmosfera que se respira é de uma contemporaneidade contida, obras das quais o tempo eliminou o supérfluo, o exuberante, permitindo que sejam apreciadas com serenidade. Catálogos bem elaborados guiam a visita, criando um espaço para leitura e documentação. Há também um local confortável para sentar, algo cada vez mais necessário em feiras e galerias para favorecer a atenção às obras e proporcionar descanso ao olhar. Nesta ocasião, Charo Pradas (Terol, 1960) expõe seus trabalhos da década de 1980, quinze pinturas e dezoito desenhos, selecionados pelo próprio galerista Marc Domènech.

Na Barcelona dos turbulentos anos oitenta, tudo passava por um novo ímpeto para a pintura. Eu mesmo afirmei isso nas páginas de La Vanguardia com um artigo proclamando La pintura como espejo (1984). Uma era que J.M. Bonet acabou definindo como "os anos pintados". Charo Pradas estava ligada, não formalmente, mas por proximidade, como parceira de Xavier Grau, ao eixo aragonês de José Manuel Broto e Gonzalo Tena, também de Teruel. Formaram o grupo Trama, eram pintores formalistas e defendiam os postulados teóricos do movimento "Suporte-Superfície". Todos os que pintavam naquela época passavam pela Galeria Miguel Marcos, uma referência essencial para a compreensão daqueles anos da pintura-pintura.

• Charo Pradas, ST, 1980.

"Um centro de gravidade permanente"

Enrique Juncosa escreve o texto introdutório do catálogo e, antes de mais nada, antes de abordar a pintura, quero destacar este fato. Refiro-me ao feliz encontro entre o crítico e o artista ao longo de muitos anos. Em 1993, com o texto Fractal Zoom , em 2001 com Esfera Imagen e atualmente com Un centro de gravedad permanente . Essa atração é mútua, indica uma certa continuidade de interesses recíprocos e considero isso algo muito relevante em uma época em que instrumentalizamos tudo, uma era de usar e descartar. A lealdade nos fala de alguém que conhece bem a obra do artista e nos oferece algumas chaves como um intérprete privilegiado de seu trabalho.

O título do texto de Enrique para o catálogo já é bastante revelador, parece falar de algo que afeta não só ambos, mas também toda uma geração. Refiro-me à busca por um centro de gravidade permanente , aludindo ao famoso tema musical de Franco Battiato em seus “Ecos da Dança Sufi”. A exigência por novidades, a precipitação acelerada da mídia, o fato frequentemente contraditório ou paralisante do tempo e do espaço que, por outro lado, são permanentes. A cultura pós-moderna nos fez vivenciá-lo dessa forma, de maneira especial e intensa. A década de 80, período abrangido por esta exposição, foi marcada pela lei da aceleração estética e por uma inevitável tendência à pressa. A sedução do efêmero pós-moderno já prenunciava a necessidade de se chegar a algo mais absoluto e imóvel, a busca por outra lei: a lei da imobilidade e dos princípios firmes. A tradição permanente dos valores simbólicos da arte, a própria tradição moderna, necessita de um centro de gravidade permanente que, apesar do movimento constante, não varie com o tempo ou as circunstâncias.

• Charo Pradas, ST, 1985.

O círculo estático

A aceleração e o retorno a ela são representados esquematicamente pelo círculo. Essa é uma das primeiras e principais sensações que temos ao contemplar as pinturas de Charo Pradas. Ao longo dos anos, Enrique Juncosa vem nos fornecendo chaves confiáveis, fáceis de corroborar com nossa própria experiência. A circularidade estática é confirmada pelo que Juncosa escreveu em 1993 sobre a pintura de Ch. P.: “o círculo também se torna uma espiral, a imagem perfeita do dinamismo estático”.

As cores nunca são estridentes, são suaves. Um envelope suave, de formas e cores. Ela consegue isso com técnicas mistas, talvez velaturas, mas sempre sobre tela. Ao contrário, nos desenhos, ela busca mais redondeza e aplica óleo sobre papel, o que lhe confere uma untuosidade densa, muito escura, quase opaca, como nos números 27 a 40 do catálogo. Ela pinta com uma sensualidade evidente; as formas parecem ser feitas como caligrafias orientais, em movimentos circulares que envolvem completamente o braço e o corpo. A pintura planimétrica de Charo Pradas tem perfis definidos, linhas contínuas que não produzem sombras. Tenho a sensação de que suas formas, apesar de ocuparem todo o espaço da tela, não querem impor sua presença: são silenciosas.

• Charo Pradas, Anunciação, 1988.

O círculo hipnótico

Tendemos a buscar caminhos coincidentes na trajetória de um artista, não como um demérito, mas para enfatizar a jornada comum de pesquisa em busca da arte. Tons de rosa, branco, ocre e cinza correspondem à suavidade das formas; os traços sinuosos criam formas arredondadas, orgânicas, tubulares e, em certa medida, mandélicas, formas diagramáticas e geometrias suaves, como nas obras 05, 06 ou 14 do catálogo. É nesse sentido que vejo proximidade com Philip Guston, Terry Winters, Juan Uslé e Javier Puértolas, que também exploram microformas circulares e biológicas, nas quais o que está próximo é visto com o mesmo olhar atento, olhar cosmológico. As pinturas de Charo Pradas possuem a mesma capacidade hipnótica dos roto-relevos de Marcel Duchamp. Essa circularidade, essa geometria pictorialista, baseia-se no conceito de redes e malhas, uma espécie de geometria espiritualizada, não à maneira dos artistas formalistas ou construtivistas, muito menos da arte óptica, mas sim na tradição hermética de Hilma af Klint (1862–1944), recentemente resgatada do esquecimento pelo Guggenheim de Bilbao.

Talvez os círculos concêntricos produzam os mesmos efeitos hipnóticos desconhecidos, um estado de consciência propício para adentrar o mundo oculto por trás das formas. Juncosa escreveu em 1993 sobre as Pradas: “Espirais que geram ressonâncias e ecos com capacidade hipnótica, representando tanto a ordem quanto o caos.”

• Charo Pradas, ST, 1989.

O círculo virtuoso

O olho, como círculo e elipse, é o tema mais evidente na pintura de Charo Pradas. O movimento circular, como outras ações rotativas, como as estrelas fazem, ou como as dançarinas sufistas o entendiam, torna-se o primeiro e principal símbolo do original. É um círculo virtuoso, no sentido usado por Klint e suas quatro companheiras do grupo “Fem”; elas e outras mulheres visionárias conseguem visualizar o invisível, e este é sempre circular. O movimento circular, como outras ações rotativas, adquire nessas visões espirituais uma imagem da própria divindade. Em Platão, quando Sócrates sugere que os primeiros habitantes da Grécia consideravam as estrelas (sol, lua, terra, céu) como “deuses” (theous) porque observavam que elas estavam sempre se movendo e “correndo” (theonta), derivando assim o nome theos de sua natureza de “correr” ou “fluir” (thein). Sempre em círculo perpétuo. Essa relação com o intangível talvez leve Juncosa a interpretar que Charo Pradas alcança “a representação daquilo que não pode ser representado”. Essa frase reveladora me chamou a atenção.

Enrique Juncosa escreve sobre as pinturas de Charo Pradas como algumas das maiores conquistas para a causa da arte: “visões interiores”… “que nos lembram técnicas de meditação ou contemplação”… e “a jornada interior como uma poderosa possibilidade para o conhecimento do mundo”. Olhos, luz, estruturas e malhas, efeitos hipnóticos, circularidade, órgãos e entranhas, cosmos e estruturas mandélicas, contemplação, energias, aproximam-se dos métodos necessários para entrarmos nesse segredo e nos encorajam a encontrar as chaves paradoxais para aquilo que não pode ser representado e que se move em um círculo infinito.