Hiru zirkulu birtuoso: Charo Pradas Marc Domènech galerian

Marc Domènech galeria arrakastaz arrakasta dabil. Garaikidetasunaren heroiei buruzko erakusketek denboraren proba gainditu duten balio artistikoen gotorleku bihurtu dute. Erakusketa berri bakoitzak hori berresten du. Instalazioak bikainak dira eta arnasten den giroa garaikidetasun mugatuarena da, denborak soberakina, oparoa kendu dien lanak, eta lasaitasunez berriro bizitzeko aukera ematen du. Bisita gidatzen duten katalogo ondo editatuak daude beti, irakurketa eta dokumentazio espazio bat. Eserleku eroso bat ere badago, gero eta beharrezkoagoa dena azoka eta galerietan, lanen arreta indartzeko eta begiradari atseden emateko. Oraingo honetan, Charo Pradasek (Terol, 1960) laurogeiko hamarkadako bere lanak erakusten ditu, hamabost pintura eta hemezortzi marrazki, Marc Domènech galeristak berak hautatuak.

Laurogeiko hamarkadako Bartzelona nahasi hartan, denak bultzada berri bat jasaten ari zen pinturarentzat. Nik neuk aldarrikatu nuen La Vanguardia egunkariko orrialdeetatik , La pintura como espejo (1984) aldarrikatzen zuen artikulu batekin. JM Bonetek azkenean 'margotutako urteak' bezala definitu zuen garaia. Charo Pradas lotu egin zen, formalki ez, baizik eta hurbiltasunagatik, Xavier Grauren bikotekide gisa, José Manuel Broto eta Gonzalo Tenaren Aragoiko ardatzarekin, Teruelgoak ere baziren ere. Trama taldea osatu zuten, margolari formalistak ziren eta "Euskarria-Gainazala" mugimenduaren postulatu teorikoak mantentzen zituzten. Garai hartan margotu zuten guztiak Miguel Marcos Galeriatik igaro ziren, pintura-pinturaren urte horiek ulertzeko erreferentzia ezinbestekoa.

• Charo Pradas, ST, 1980.

"Grabitate-zentro iraunkorra"

Enrique Juncosak idazten du katalogoaren sarrera-testua eta, lehenik eta behin, margolanari ekin aurretik, gertakari hau azpimarratu nahi dut. Kritikariaren eta artistaren arteko urte askotan zehar izandako topaketa zoriontsuaz ari naiz. 1993an, Fractal Zoom testuarekin, 2001ean Esfera Imagen- ekin eta gaur egun Un centro de gravedad permanente -rekin. Magnetizazio hau elkarrekikoa da, elkarrekiko interesen jarraitutasun jakin bat adierazten du eta oso garrantzitsua iruditzen zait dena instrumentalizatzen dugun garai honetan, erabili eta botatzeko garai honetan. Leialtasunak artistaren lana ondo ezagutzen duen norbaitez hitz egiten digu eta bere lanaren interprete pribilegiatu gisa gako batzuk eskaintzen dizkigu.

Enriqueren katalogorako testuaren izenburua oso agerian uzten du dagoeneko, biei ez ezik, belaunaldi oso bati ere eragiten dion zerbaitez ari dela dirudi. Grabitate-zentro iraunkor baten bilaketaz ari naiz, Franco Battiatoren "Sufi Dantzaren Oihartzunak" lanean idatzitako musika-gai ospetsuari erreferentzia eginez. Berritasunaren eskaria, komunikabideen prezipitazio azeleratua, denbora eta espazioaren gertakari askotan kontraesankorra edo paralizatzailea, bestetik, iraunkorrak direnak. Kultura postmodernoak horrela biziarazi zigun, modu berezi eta bizian. Laurogeiko hamarkada, erakusketa honek hartzen duen aldia, azelerazio estetikoaren legeak eta presarako joera saihestezin batek markatu zuten. Postmodernitatearen iragankorraren sedukzioak jada iragartzen zuen beste lege baten bilaketari amaiera emateko beharra, zerbait absolutuago eta mugiezinago batean: geldiunearen eta printzipio sendoen legea. Artearen balio sinbolikoen tradizio iraunkorrak, tradizio modernoak berak, grabitate-zentro iraunkor bat behar du, etengabeko mugimendua izan arren, denborarekin edo zirkunstantzien arabera aldatzen ez dena.

• Charo Pradas, ST, 1985.

Zirkulu estatikoa.

Azelerazioa eta bertara itzultzea zirkuluaren bidez eskematikoki irudikatzen dira. Charo Pradasen margolanen aurrean gaudenean dugun lehenengo eta nagusietako sentsazioetako bat da hau. Urteetan zehar, Enrique Juncosak gure esperientziarekin erraz berresten ditugun gako fidagarriak eman dizkigu. Zirkularitate estatikoa Juncosak 1993an Ch. P.-ren margolanari buruz idatzi zuenak egiaztatzen du: “zirkulua ere espiral bihurtzen da, dinamismo estatikoaren irudi perfektua”.

Koloreak ez dira inoiz estridenteak, leunak dira. Gutun-azal leun bat, formen eta koloreena. Teknika mistoekin lortzen du hori, agian esmalteekin, baina beti mihise gainean. Aitzitik, marrazkietan biribiltasun handiagoa bilatzen du eta olioa aplikatzen du paperean, eta horrek trinkotasun ilun, ia opako ukendu bat ematen dio, katalogoko 27tik 40ra bitarteko zenbakietan bezala. Sentsualitate nabarmenarekin margotzen du, ekialdeko kaligrafiak egiten diren bezala egindako formak dirudite, besoa eta gorputza erabat inplikatzen dituzten mugimendu zirkularretan. Charo Pradasen pintura planimetrikoak profil definituak ditu, itzalik sortzen ez duten lerro jarraituak. Sentsazioa dut bere formek, mihisearen espazio osoa okupatu arren, ez dutela beren presentzia inposatu nahi: isilak dira.

• Charo Pradas, Deikundea, 1988.

Zirkulu hipnotikoa.

Artista baten bidean bide kointzidenteak bilatzen ditugu, baina ez demeritu gisa, baizik eta artearen kausarantz doan ikerketaren bide komuna azpimarratzeko. Arrosak, zurixkak, okreak eta grisak formen leuntasunari dagozkio; trazu bihurgunetsuek forma biribilduak, organikoak, tubularrak eta neurri batean mandelikoak sortzen dituzte, forma diagramatikoak eta geometria leunak, katalogoko 05, 06 edo 14 lanetan bezala. Zentzu honetan ikusten dut hurbiltasuna Philip Guston, Terry Winters, Juan Uslé eta Javier Puértolasekiko, hauek ere mikroforma zirkular eta biologikoetan ugariak baitira, non hurbil dagoena "zoom-begira" berarekin ikusten den, begirada kosmologikoekin. Charo Pradasen margolanek Marcel Duchampen roto-erliebeen gaitasun hipnotiko bera dute. Zirkularitate hau, geometria piktorialista hau, sare eta maketa kontzeptuan oinarritzen da, geometria espiritualizatu mota bat, ez artista formalisten edo konstruktibisten moduan, are gutxiago arte optikoaren moduan, baizik eta Hilma af Klint-en (1862–1944) tradizio hermetikoan , duela gutxi Bilboko Guggenheimek ahanzturatik berreskuratu duena.

Agian zirkulu zentrokideek efektu hipnotiko ezezagun berberak sortzen dituzte, formen atzean ezkutatuta dagoen munduan sartzeko egokia den kontzientzia-egoera bat. Juncosak 1993an Pradasi buruz idazten du: “Erresonantziak eta oihartzunak gaitasun hipnotikoarekin sortzen dituzten espiralak, ordena eta kaosa irudikatuz”.

• Charo Pradas, ST, 1989.

Zirkulu birtuosoa

Begia zirkulu eta elipse gisa da Charo Pradasen pinturan gairik nabarmenena. Mugimendu zirkularra, beste biraketa-ekintzen antzera, izarrek egiten duten bezala, edo dantzari sufiek ulertzen zuten bezala, jatorrizkoaren lehen eta nagusi den sinbolo bihurtzen da. Zirkulu birtuoso bat da, Klintek eta "Fem" taldeko bere lau lagunek erabiltzen zuten zentzuan; haiek eta beste emakume ikuskari batzuek ikusezina bistaratu dezakete eta beti zirkularra da. Mugimendu zirkularra, beste biraketa-ekintzen antzera, jainkotasunaren beraren irudia lortzen du ikuspegi espiritual hauetan. Platonengan, Sokratesek iradokitzen duenean Greziako lehen biztanleek izarrak (eguzkia, ilargia, lurra, izarrak, zerua) "jainko" (theous) zirela uste zutela, beti mugitzen eta "korrika" (theonta) zeudela ikusi zutelako, eta horrela theos izena "korrika" edo "fluxu" (thein) izaeratik datorrela. Beti zirkulu iraunkorrean. Ukiezinarekiko harreman honek Juncosa eramaten du agian Charo Pradasek "errepresentatu ezin denaren irudikapena" lortzen duela interpretatzera. Esaldi ageriko honek harritu ninduen.

Enrique Juncosak Charo Pradasen margolanei buruz idazten du, artearen kausarentzat lorpen handienetako batzuk direla uste ditudanak: “barne-ikuspegiak”… “meditazio edo kontenplazio teknikak gogorarazten dizkigutenak”… eta “barne-bidaia mundua ezagutzeko aukera indartsu gisa”. Begiak, argia, egiturak eta sareak, efektu hipnotikoak, zirkulartasuna, organo-erraiak, kosmosa eta egitura mandelikoak, kontenplazioa, energiak, sekretu honetan sartzeko beharrezkoak diren metodoetara hurbiltzen dira eta irudikatu ezin den eta zirkulu infinitu batean mugitzen den horren gako paradoxikoak aurkitzera bultzatzen gaituzte.