Exposicions
O Mestre de Cabestany e o mito de Sant Pere de Rodes tomam conta do MNAC
Uma grande exposição reconstrói a cobertura perdida e comprova a modernidade de um dos escultores mais enigmáticos do românico europeu.
De 20 de março a 29 de junho de 2026, o Museu Nacional de Arte da Catalunha acolhe Sant Pere de Rodes e o Mestre de Cabestany. A criação de um mito , uma ambiciosa exposição com curadoria de Manuel Antonio Castiñeiras González que reivindica uma das figuras mais enigmáticas e singulares do românico europeu. Conhecido como o Mestre de Cabestany — um escultor anónimo do século XII, ativo entre o sul de França e o norte da Catalunha —, este artista deve o seu nome ao tímpano da igreja de Cabestany e é reconhecido por um estilo inconfundível: rostos alongados, olhos amendoados de intensa expressividade e mãos exageradamente longas que conferem às suas composições um dinamismo quase narrativo.
A exposição centra-se na sua obra mais emblemática, o portal de mármore desaparecido do Mosteiro de Sant Pere de Rodes, construído entre 1160 e 1170 em Port de la Selva e destruído no primeiro terço do século XIX. Este conjunto escultórico, agora fragmentado, torna-se o fio condutor de uma história que atravessa territórios como a Toscana, o sul da França, a Catalunha e Navarra, traçando uma trajetória artística e vital repleta de questões.
Mestre de Cabestany. Aparição de Jesus aos seus discípulos no mar, segundo terço do século XII. Museu Frederic Marès.
A exposição foi possível graças à recente identificação de diversas peças ligadas a esta cobertura, cinco das quais — um relevo, duas cabeças masculinas, um fragmento de vestuário e a placa do INRI — passaram a integrar o acervo do museu. Essas descobertas permitiram a articulação de um projeto expositivo de grande alcance que não só comprova a surpreendente modernidade do Mestre de Cabestany no contexto do românico europeu, como também destaca a importância histórica e artística da abadia de Sant Pere de Rodes, que hoje se tornou um verdadeiro mito contemporâneo. Situado num ambiente de excepcional beleza, onde a natureza e a criação artística se fundem, o mosteiro sintetiza séculos de história patrimonial marcada por episódios de destruição, dispersão e redescoberta.
Com mais de cem obras — incluindo esculturas, pinturas, manuscritos iluminados, desenhos e documentos — provenientes de importantes instituições de Cluny, Toulouse, Avignon, Paris, Pisa, Cremona, Roma, Turim e Londres, a exposição também incorpora peças e documentos inéditos que nos permitem aprofundar a construção simbólica da abadia: sua relação original com Roma, a força mitopoética da paisagem ou seu papel como centro de peregrinação.
Agnus Dei, Galileia da Abadia de Cluny, segunda metade do século XII. Cluny, Museu de Arte e Arqueologia. © Philippe Berthé / CMN Dist. SCALA, Florença
Um dos aspectos mais sugestivos da visita guiada é a reflexão sobre a natureza "retrospectiva" da arte do Mestre de Cabestany, que se inspirou em modelos da Antiguidade Tardia, especialmente nos sarcófagos romanos. Esse olhar para o passado, reinterpretado em sua própria linguagem, coloca o artista em uma posição singular dentro da tradição românica.
O discurso da exposição está organizado em três áreas principais. A primeira aborda a destruição e dispersão do portal no século XIX e o surgimento da consciência patrimonial moderna. A segunda aprofunda-se na época áurea medieval do mosteiro, suas ligações com Roma e a construção de narrativas lendárias, apresentando uma proposta para a reconstrução do portal. Por fim, a terceira área explora as fontes clássicas e a linguagem escultórica do Mestre de Cabestany, colocando obras dos séculos XI e XII em diálogo com relevos e sarcófagos do período romano.
