Erakusketak
Cabestanyko Maisuak eta Sant Pere de Rodesen mitoak MNACen nagusitasuna hartu dute
Erakusketa handi batek galdutako estalkia berreraikitzen du eta Europako erromanikoko eskultore enigmatikoenetako baten modernitatea aldarrikatzen du.
2026ko martxoaren 20tik ekainaren 29ra, Kataluniako Arte Museo Nazionalak Sant Pere de Rodes eta Cabestanyko Maisua hartuko du. Mito baten sorrera , Manuel Antonio Castiñeiras Gonzálezek komisariatutako erakusketa handinahi bat, Europako erromanikoko figura enigmatiko eta berezienetako bat aldarrikatzen duena. Cabestanyko Maisua bezala ezagutzen den artista honek —XII. mendeko eskultore anonimoa, Frantzia hegoaldearen eta Katalunia iparraldearen artean jarduten zuena—, Cabestanyko elizako tinpanoari zor dio izena, eta estilo nahastezina duelako da ezaguna: aurpegi luzangak, adierazkortasun handiko begi almendra-formakoak eta esku gehiegi luzeak, bere konposizioei dinamismo ia narratiboa ematen dietenak.
Erakusketak bere lanik enblematikoenean jartzen du arreta, Sant Pere de Rodes monasterioko marmolezko atari desagertuan, 1160 eta 1170 artean Port de la Selvan egina eta XIX. mendearen lehen herenean suntsitua. Eskultura multzo hau, orain zatikatua, Toskana, Frantziako hegoaldea, Katalunia eta Nafarroa bezalako lurraldeak zeharkatzen dituen istorio baten hari komun bihurtzen da, galderez betetako ibilbide artistiko eta bizia marraztuz.
Cabestanyko maisua. Jesusek bere dizipuluei itsasoan egindako agerpena, XII. mendearen bigarren herena. Frederic Marès Museoa.
Erakusketa posible izan da duela gutxi azal honekin lotutako hainbat pieza identifikatu izanari esker, eta horietatik bost —erliebe bat, bi buru gizonezko, jantzi zati bat eta INRI plaka— museoaren bilduman sartu dira. Aurkikuntza hauek erakusketa-proiektu zabal bat artikulatzea ahalbidetu dute, eta horrek ez du soilik Cabestanyko Maisuaren modernitate harrigarria aldarrikatzen Europako Erromanikoan, baizik eta Sant Pere de Rodes abadiaren garrantzi historiko eta artistikoa nabarmentzen du, gaur egun benetako mito garaikide bihurtu dena. Natura eta sorkuntza artistikoa bat egiten duten edertasun paregabeko ingurune batean kokatua, monasterioak suntsipen, sakabanaketa eta berraurkikuntza atalek markatutako ondare-historiaren mendeetako sintetizatzen du.
Cluny, Tolosa, Avignon, Paris, Pisa, Cremona, Erroma, Turin eta Londresko erakunde garrantzitsuetatik datozen ehun lan baino gehiagorekin —eskulturak, pinturak, eskuizkribu argiztatuak, marrazkiak eta dokumentuak barne—, erakusketak abadiaren eraikuntza sinbolikoan sakontzeko aukera ematen diguten lehenago argitaratu gabeko piezak eta dokumentuak ere biltzen ditu: Erromarekin zuen jatorrizko harremana, paisaiaren indar mitopoietikoa edo erromesaldi-gune gisa zuen eginkizuna.
Agnus Dei, Clunyko Abadiako Galilea, XII. mendearen bigarren erdia. Cluny, Arte eta Arkeologia Museoa. © Philippe Berthé / CMN Dist. SCALA, Florentzia
Bisitaren alderdirik iradokitzaileenetako bat Cabestanyko Maisuaren artearen "atzera begirako" izaerari buruzko hausnarketa da, Antzinaro Berantiarreko ereduetan inspiratu baitzen, batez ere erromatar sarkofagoetan. Iraganari begirada honek, bere hizkuntza propioarekin berrinterpretatuta, artista posizio paregabe batean kokatzen du erromaniko tradizioaren barruan.
Erakusketaren diskurtsoa hiru arlo nagusitan antolatuta dago. Lehenengoak XIX. mendean atariaren suntsipena eta sakabanaketa eta ondarearen kontzientzia modernoaren sorrera jorratzen ditu. Bigarrenak monasterioaren Erdi Aroko urrezko aroa, Erromarekin zituen loturak eta istorio legendarioen eraikuntza aztertzen ditu, atariaren berreraikuntzarako proposamen bat aurkeztuz. Azkenik, hirugarren arloak Cabestanyko Maisuaren iturri klasikoak eta hizkuntza eskultorikoa aztertzen ditu, XI. eta XII. mendeetako lanak erromatar garaiko erliebe eta sarkofagoekin elkarrizketan jarriz.
