O retorno do formulário

A Galeria Bombon Projects, em Barcelona, inaugurou a temporada 2025/26 com uma exposição de Eva Fàbregas (1988). Nesse mesmo ano, coincidindo com o Arco, pudemos apreciar seu trabalho e performance no Centro Reina Sofia. Considero essa circunstância propícia para descrever e constatar o interesse que existe por parte de uma geração de artistas escultoras à qual Eva Fàbregas pertence, como Teresa Solar e Nahalie Rey, entre muitas outras, que propõem um retorno, uma recuperação do poder da forma.

A desmaterialização proposta pela arte conceitual tornou a forma algo dispensável ou menor, não substancial para a obra de arte. Embora isso tenha determinado a escultura desde que Aristóteles estabeleceu a relação "hilemórfica" entre matéria e forma, desde a estatuária clássica até os 88 infinitivos formalizantes de Richard Serra, e como vemos até hoje.

• Obra de Nathalie Rey.

Esses escultores substituíram o uso convencional de madeira, pedra, mármore, ferro ou bronze por materiais maleáveis como silicone, infláveis, espuma e látex, que são muito maleáveis e adequados para a criação de obras em que predominam formas orgânicas relacionadas tanto ao corpo externo quanto aos órgãos internos. A consequência é a predominância de formas arredondadas e oblongas, que aludem ao corpo feminino, ou ainda abstrações zoomórficas ou outras relacionadas à natureza.

Estabelece-se uma interação háptica com o espectador, a tactilidade é estimulada através da percepção e dos sentidos; Natalie Rey interage até mesmo com bichos de pelúcia criados por ela e Eva Fàbregas, incluindo voz e som para realçar a percepção total.

Teresa Solar trabalha com o vazio, a estrutura óssea e formas suaves. O que todas elas têm em comum é que suas esculturas tendem a se espalhar, expandir ou contrair em grandes instalações que ocupam o espaço, adaptando-se ao local.

• Obra de Teresa Solar.

Percebemos como matéria e forma precisam uma da outra, se correspondem, e como a escolha dos materiais determina a capacidade de criação. É por isso que outros artistas da mesma geração, que analisaremos em outro momento, como Laura Fluxà, Estela Rahola ou Prosper Riba, escolheram a fragilidade do vidro como substância de suas obras.

Em ambos os casos, trata-se de um verdadeiro retorno à Forma que foi esquecida em favor de discursos sociológicos, linguísticos e arquivísticos de grande complexidade teórica, e esse retorno representou uma verdadeira descoberta para eles.

Uma característica da época em que vivemos é que, devido à extrema subjetividade fomentada pela pós-modernidade, os vínculos com a história são negados e o único argumento é o da autoria. Esse apogeu do sujeito acima de tudo teve um grande impacto na interpretação da história da arte recente.

A grande maioria foi formada em escolas de belas artes, mas, como acontece com o estudo de outras disciplinas acadêmicas, os alunos exigem que suas opiniões subjetivas sejam respeitadas acima dos dados objetivos do conhecimento. Kant não é o que a história da filosofia diz, mas o que me parece que ele é. Não é exagero, e por causa dessa extrema subjetividade, eles não reconhecem seus predecessores e acreditam que nasceram sem pais.

Além disso, essas novas gerações de artistas, enquanto mulheres do período, associam a escultura contemporânea de grandes dimensões, feita de materiais pesados, à heteropatriarquia e não querem reconhecer dívidas para com uma cultura masculinizada.

Como sabemos, não é esse o caso e, entre os inúmeros exemplos de escultores que precederam a forma, destaco alguns sobre os quais já escrevi e que pertencem ao nosso círculo mais próximo: o escultor Gabriel, Tom Carr, Ralph Bernabei, Guillem Balmes, Bill Thompson, Joan Navarro ou Wilhelm Mundt. Em todos eles, suas obras alcançam a força poderosa da origem da forma.

Obra de Gabriel.

Dentre eles, destaco o escultor Gabriel, pois ele converteu a noção de Forma e Pré-forma como base teórica e fundamento de seu trabalho, utilizando materiais como aço inoxidável, pregos, alumínio, chumbo, madeira laqueada ou metacrilato e, além disso, teorizou por meio de sua extensa obra escrita, propondo um novo Axioma para a compreensão da arte.

Acredito que seja necessário um acordo, uma concordância intergeracional, inclusive de gênero, e por isso quero relembrar alguns pontos de encontro comuns. Farei isso através do crítico Juan Eduardo Cirlot, que escreveu em 1955 “Morfologia e arte contemporânea”, livro que me abriu muitas portas para a compreensão da Forma e que, considerando suas premissas, torna perfeitamente possível esse acordo entre gerações. Meu admirado Cirlot aborda a relação entre Matéria e Forma sob inúmeras perspectivas, mas sobretudo destaco a análise das estruturas encontradas na natureza, incluindo o corpo humano, a forma como movimento congelado e a morfologia do microscópico e sua correspondência macroscópica. Mas, acima de tudo, ele propõe a busca de significados nas formas e, o que mais me interessa, refiro-me à matéria como energia concentrada e sua relação com a psique e a espiritualidade humanas. Eis o ponto de encontro.