Formaren itzulera.

Bartzelonako Bombon Projects galeriak 2025/26 denboraldia ireki zuen Eva Fàbregasen (1988) erakusketa batekin, urte berean eta Arcorekin bat eginez, haren lana eta performancea ikusteko aukera izan genuen Reina Sofia Zentroan. Egoera egokia iruditzen zait Eva Fàbregas bera eskultore-artisten belaunaldi batek duen interesa deskribatzeko eta egiaztatzeko, hala nola Teresa Solar edo Nahalie Rey, formaren indarraren itzulera eta berreskurapena proposatzen duten beste askoren artean.

Arte kontzeptualak proposatutako desmaterializazioak forma bazterezina edo txikia bihurtzen zuen, baina ez zen artelanarentzat funtsezkoa. Honek eskultura baldintzatu badu ere Aristotelesek materiaren eta formaren arteko harreman “hilemorfikoa” ezarri zuenetik, estatua klasikotik Richard Serraren 88 infinitibo formalizatzaileetaraino, eta gaur egun arte ikusten dugun bezala.

• Nathalie Reyren lana.

Eskultore hauek egurra, harria, marmola, burdina edo brontzea ohiko erabilera ordezkatu dute silikona, puzgarriak, aparra eta latex bezalako material harikorrekin, oso moldagarriak eta egokiak direnak kanpoko gorputzarekin zein barneko organoekin lotutako forma organikoak nagusi diren lanak sortzeko. Ondorioz, forma biribildu eta luzangak nagusitzen dira, emakumezkoen gorputzari erreferentzia egiten diotenak, edo baita abstrakzio zoomorfikoak edo naturarekin lotutako beste batzuk ere.

Ikuslearekin haptika bidezko interakzio bat ezartzen da, ukimena pertzepzioaren eta zentzumenen bidez sustatzen da, Natalie Reyk berak eta Eva Fàbregasek sortutako pelutxe bigunekin ere elkarreragiten du, ahotsa eta soinua barne hartuta pertzepzio osoa nabarmentzeko.

Teresa Solarrek hutsuneekin, hezur-egiturarekin eta forma bigunekin lan egiten du. Denek dute komunean bere eskulturak zabaldu, zabaldu edo uzkurtu egiten direla instalazio handietan, espazioa okupatzen dutenak, lekuari egokituz.

• Teresa Solarren lana.

Ikusten dugu nola materiak eta formak elkar behar duten, bat datozen eta materialen aukeraketak sortzeko gaitasuna zehazten duen, eta horregatik belaunaldi bereko beste artista batzuek, beste une batean interpretatuko ditugunak, hala nola Laura Fluxàk, Estela Raholak edo Prosper Ribak, beiraren hauskortasuna aukeratu dute beren lanaren substantzia gisa.

Bi kasuetan, benetako itzulera da ahaztutako Formara, konplexutasun teoriko handiko diskurtso soziologiko, linguistiko eta artxibistikoen alde, eta itzulera hori benetako aurkikuntza izan da haientzat.

Bizi dugun garai honen ezaugarri bat da, postmodernitateak sustatzen duen subjektibotasun muturrekoaren ondorioz, historiarekiko loturak ukatzen direla eta egiletzaren argudio bakarra dela. Subjektuaren gorentasun honek, gauza guztien gainetik, eragin handia izan du azken artearen historiaren interpretazioan.

Gehiengo zabala arte ederren eskoletan trebatu da, baina beste diziplina akademikoen ikasketekin gertatzen den bezala, ikasleek eskatzen dute beren iritzi subjektiboak ezagutzaren datu objektiboen gainetik errespetatzea. Kant ez da filosofiaren historiak dioena, baizik eta niri iruditzen zaidana. Ez da gehiegikeria bat eta subjektibotasun muturreko horregatik ez diete aurrekoei aitortzarik erakusten eta gurasorik gabe jaio zirela uste dute.

Gainera, garai hartako emakume gisa, artista belaunaldi berri hauek material astunekin egindako eskultura garaikide handiak heteropatriarkatuarekin lotzen dituzte eta ez dituzte kultura maskulinizatu bati zorrak aitortu nahi.

Dakigunez, ez da horrela, eta formaren aurretik etorri ziren eskultoreen adibide ugarien artean, idatzi ditudan eta gure ingurune hurbileneko batzuk nabarmenduko ditut: Gabriel eskultorea, Tom Carr, Ralph Bernabei, Guillem Balmes, Bill Thompson, Joan Navarro edo Wilhelm Mundt. Guztietan, haien lanek formaren jatorriaren indar handia lortzen dute.

Gabrielen lana.

Horien artean, Gabriel eskultorea nabarmentzen dut, Forma eta Preformaren nozioa bere lanaren oinarri teoriko eta zimendu bihurtu duelako, altzairu herdoilgaitza, iltzeak, aluminioa, beruna, egur lakatua edo metakrilatoa bezalako materialak erabiliz, eta, gainera, bere idatzizko lan zabalaren bidez artea ulertzeko Axioma berri bat proposatuz teorizatu duelako.

Uste dut akordio bat behar dela, belaunaldien arteko adostasun bat, baita generoarena ere, eta horregatik gogoratu nahi ditut topagune komun batzuk, Juan Eduardo Cirlot kritikariaren bidez egingo dut, zeinak 1955ean idatzi zuen “Morfologia eta arte garaikidea”, Forma ulertzeko ate asko ireki zizkidan liburua eta, bere premisak kontuan hartuta, belaunaldien arteko akordio hau guztiz posible izango litzatekeela. Nire miresle Cirlot-ek Materiaren eta Formaren arteko harremana jorratzen du hainbat alderdiren bidez, baina batez ere, naturan aurkitzen diren egituren analisia azpimarratuko dut, besteak beste, giza gorputza, mugimendu izoztu gisa forma eta mikroskopikoaren morfologia eta bere korrespondentzia makroskopikoa. Baina, batez ere, formetan esanahiak bilatzea proposatzen du eta niri batez ere interesatzen zaidana, materia energia kontzentratu gisa eta giza psikearekin eta espiritualtasunarekin duen harremana aipatzen dut. Hemen dago topaketa.