Fina Miralles, referência da arte conceitual catalã, Prêmio Nacional de Artes Plásticas 2025

Os conceitualismos que se estendem cronologicamente entre 1964 e 1980, do fim do informalismo e início da pop art e das novas figurações, ao retorno à pintura nos anos oitenta, inauguram novas práticas e linguagens, como a ação, o vídeo e o cinema experimental. Constituem uma mudança paradigmática na arte e estão na base das práticas mais atuais, fundamentadas na cultura do projeto. Uma arte que abandona o objeto em favor da ideia, que troca a fisicalidade pela valorização do processo de trabalho e que explora novos conceitos como a desmaterialização da obra de arte. Abordam novas relações entre arte e linguagem, arte e política, arte e natureza, e arte e mídia, e outros campos emergem como a poesia visual, a arte-cartão e o livro de artista. Nesse contexto, estabelecem a dialética natural/artificial e incluem obras relacionadas à arte povera e à land art. Muitos artistas praticaram ações relacionadas ao corpo e à natureza em uma linha que antecede o ambientalismo. Entre outros, a própria Fina Miralles, Francesc Abad, Francesc Torres, Àngels Ribé, Pere Noguera, Pep Domènech, Antoni Muntadas, Manel Valls ou Carles Pujol.

Fina Miralles (Sabadell, 1950) é uma das figuras-chave da arte catalã dos últimos cinquenta anos e uma das artistas conceituais mais reconhecidas por romper com as convenções artísticas. Ela aborda temas como feminismo, natureza e poder através de ações performáticas realizadas por ela mesma, com o auxílio da fotografia, pintura, vídeo e colagem. Realizou performances na natureza, onde incorporou elementos como árvores, terra, água e o próprio corpo em suas obras. Sua trajetória é fundamental para a compreensão das relações estabelecidas entre arte e natureza, os vínculos com o poder, a condição da mulher e a própria artista como objeto artístico. Essas são algumas das múltiplas facetas que ela desenvolveu ao longo de sua carreira artística e que a consagram como uma das propostas mais radicais e livres da arte catalã. Por essa razão, o júri observou que "sua obra possui uma iconicidade muito poderosa que estende sua validade até o presente. Ele realiza uma reflexão crítica aguda sobre o poder em todos os seus aspectos. Nos últimos anos, ele tem feito uma profunda reflexão textual na qual aborda a experiência humana adotando uma perspectiva holística."

Na década de 70, iniciou sua trajetória como artista conceitual, deixando de lado o conceito de ateliê para se conectar com a natureza, utilizando materiais naturais sem qualquer transformação e evitando o artificial. Miralles diluiu as fronteiras entre tendências e rótulos a tal ponto que, em 1973, tornou-se uma Mulher-Árvore ao ficar no meio de um campo e enterrar os pés na terra. Rejeitando a ideia do corpo como suporte estético, investigou o autoconhecimento e a emancipação feminista por meio de processos de movimento e dinâmica corporal. Iniciou a série Translacions, uma série de ações que consistia em mover diferentes elementos da natureza e inseri-los em contextos inusitados. Dentre as muitas ações e performances desse período, algumas se destacam como singularmente provocativas. Por exemplo, a que apresentou em 1974 na Sala Vinçon, em Barcelona, ​​intitulada Imagens do Zoológico, em protesto contra o confinamento de animais em condições precárias, privados de sua liberdade. Consistia em fotografias resultantes de seu confinamento por três dias em uma gaiola, ao lado de outras três gaiolas contendo um cachorro, um cordeiro e um sapo.

Com a morte do ditador, Miralles criou obras sobre temas sociais e políticos como o totalitarismo, a violência estrutural e o patriarcado. A partir de 1983, iniciou uma peregrinação vital que a levou à América do Sul, França e Itália, entre outros lugares. Abandonou performances, vídeos, instalações e livros de artista para se voltar abruptamente para a pintura como paisagem, a fim de investigar o que ela chama de "o invisível/visível"; uma busca pela espiritualidade, com inscrições gestuais e simbólicas de grande lirismo e simplicidade. Reinterpretou o ato criativo como um retorno às culturas antigas e milenares, utilizando o desenho e a escrita como formas de se abrir para o desconhecido. O estudo da filosofia oriental permitiu-lhe imergir na percepção do vazio e do silêncio expressivo.

Em 1978, participou das Bienais de Paris e Veneza, bem como da criação do Espai 13 da Fundació Joan Miró. Em 1999, doou seu arquivo fotográfico e documental, sua obra pictórica e seus cadernos de viagem ao Museu de Arte de Sabadell, que a exibiu em 2001. Em 2014, realizou a Nadala da Fundació Joan Miró em Barcelona e, em 2016, o Museu Arqueológico Nacional dedicou-lhe uma monografia. Em 2020, o MACBA organizou a exposição retrospectiva Fina Miralles. I am all those who have been, com curadoria de Teresa Grandas. Em 2023, a Fundació Vila Casas apresentou Des de més enllà del temps. Em 2018, recebeu o Prêmio Nacional de Cultura da Generalitat da Catalunha e, em 2021, foi agraciada com o prêmio honorário da 14ª edição do Prêmio GAC. Desde 1999, vive em Cadaqués, à margem do circuito artístico, onde continua a experimentar com as suas conhecidas ações fotográficas, fiéis ao seu diálogo diário com a terra, o mar e os ritmos da natureza. A edição em quatro volumes dos seus escritos, intitulada Fina Miralles. Palavras Férteis 1972-2017, destaca a profunda relação entre a escrita e a obra visual do artista. Nas suas palavras: "A natureza é a minha força, a mais íntima e profunda. A emoção de pertencer à raiz comum de todas as coisas."

Este Prêmio Nacional de Artes Visuais não apenas resgata uma das figuras do legado conceitual, mas também coloca o foco em artistas mulheres e, especialmente, naquelas que viveram da resistência com uma renúncia voluntária aos circuitos e à comercialização da arte.