Fina Miralles, figure de proue de l'art conceptuel catalan, Prix national des arts plastiques 2025

Les courants conceptuels qui s'étendent chronologiquement de 1964 à 1980, de la fin de l'informalisme et des prémices du pop art et des nouvelles figurations, jusqu'au retour à la peinture dans les années 1980, inaugurent de nouvelles pratiques et de nouveaux langages, tels que l'action, la vidéo ou le cinéma expérimental. Ils constituent un changement de paradigme dans l'art et se situent à la base des pratiques les plus actuelles, fondées sur la culture du projet. Un art qui abandonne l'objet au profit de l'idée, qui transforme la physicalité pour une évaluation du processus de création et qui explore de nouveaux concepts comme la dématérialisation de l'œuvre d'art. Ils abordent de nouvelles relations entre art et langage, art et politique, art et nature, art et médias, et d'autres champs émergent comme la poésie visuelle, l'art de la carte postale ou le livre d'artiste. Dans ce contexte, ils établissent la dialectique naturel/artificiel et incluent des œuvres liées à l'art povera et au land art. De nombreux artistes ont pratiqué des actions liées au corps et à la nature, dans une perspective précurseure de l'écologisme. Entre autres, Fina Miralles elle-même, Francesc Abad, Francesc Torres, Àngels Ribé, Pere Noguera, Pep Domènech, Antoni Muntadas, Manel Valls ou Carles Pujol.

Fina Miralles (Sabadell, 1950) est une figure majeure de l'art catalan des cinquante dernières années et une artiste conceptuelle reconnue pour sa capacité à s'affranchir des conventions artistiques. Elle explore des thèmes tels que le féminisme, la nature et le pouvoir à travers des performances qu'elle réalise elle-même, en utilisant la photographie, la peinture, la vidéo et le collage. Ses interventions se déroulent en pleine nature, intégrant des éléments comme les arbres, la terre, l'eau et son propre corps. Son parcours est essentiel pour comprendre les rapports entre l'art et la nature, les liens avec le pouvoir, la condition féminine et la figure de l'artiste comme objet artistique. Autant de facettes qu'elle a développées tout au long de sa carrière, qui compte parmi les propositions les plus radicales et les plus libres de l'art catalan. C'est pourquoi le jury a souligné que « son œuvre possède une iconicité puissante qui lui confère une pertinence toujours actuelle. Elle livre une réflexion critique aiguë sur le pouvoir sous tous ses aspects. Ces dernières années, elle a mené une profonde réflexion textuelle où elle aborde l'expérience humaine dans une perspective holistique. »

Dans les années 1970, elle débute comme artiste conceptuelle et s'affranchit de la notion d'atelier pour se reconnecter à la nature, utilisant des matériaux naturels sans transformation et rejetant l'artificiel. Miralles brouille les frontières entre les courants et les étiquettes au point de devenir, en 1973, la Femme-Arbre, debout au milieu d'un champ, les jambes enfouies dans le sol. Refusant de réduire le corps à un simple support esthétique, elle explore la connaissance de soi et l'émancipation féministe à travers des processus de mouvement et de dynamique corporelle. Elle initie la série Translacions, une série d'actions consistant à déplacer différents éléments naturels et à les placer dans un contexte insolite. Parmi les nombreuses actions et performances de cette période, certaines se distinguent par leur caractère particulièrement provocateur. On peut citer, par exemple, celle présentée en 1974 à la Sala Vinçon de Barcelone, intitulée Images du zoo, une protestation contre la captivité des animaux dans des conditions déplorables, privés de leur liberté. Il s'agissait de photographies prises lors de son confinement pendant trois jours dans une cage, à côté de trois autres cages contenant un chien, un agneau et une grenouille.

Après la mort du dictateur, Miralles a créé des œuvres abordant des thèmes sociaux et politiques tels que le totalitarisme, la violence structurelle et le patriarcat. À partir de 1983, elle a entrepris un pèlerinage essentiel qui l'a conduite notamment en Amérique du Sud, en France et en Italie. Délaissant performances, vidéos, installations et livres d'artiste, elle s'est tournée brusquement vers la peinture comme un paysage, explorant ce qu'elle nomme « l'invisible/visible » : une quête de spiritualité, à travers des inscriptions gestuelles et symboliques d'une grande poésie et simplicité. Elle a réinterprété l'acte créatif comme un retour aux cultures anciennes et millénaires, utilisant le dessin et l'écriture comme autant de voies d'accès à l'inconnu. L'étude de la philosophie orientale lui a permis de s'immerger dans la perception du vide et du silence expressif.

En 1978, elle participe aux Biennales de Paris et de Venise ainsi qu'à la création de l'Espai 13 de la Fondation Joan Miró. En 1999, elle fait don de ses archives photographiques et documentaires, de son œuvre picturale et de ses carnets de voyage au Musée d'art Sabadell, qui lui consacre une exposition en 2001. En 2014, elle organise la Nadala de la Fondation Joan Miró à Barcelone et, en 2016, le Musée archéologique national lui consacre une monographie. En 2020, le MACBA organise l'exposition rétrospective « Fina Mirólles. Je suis tous ceux qui ont été », sous le commissariat de Teresa Grandas. En 2023, la Fondation Vila Casas présente « Des de més enllà del temps ». En 2018, elle a reçu le Prix national de la culture de la Generalitat de Catalunya et, en 2021, le prix d'honneur de la 14e édition des Prix GAC. Depuis 1999, il vit à Cadaqués, en marge du milieu artistique, où il poursuit ses expérimentations photographiques, fidèles à son dialogue quotidien avec la terre, la mer et les rythmes de la nature. L'édition en quatre volumes de ses écrits, intitulée « Fina Miralles. Fertile Words 1972-2017 », met en lumière le lien profond entre l'écriture et l'œuvre visuelle de l'artiste. Selon ses propres mots : « La nature est ma force, la plus intime et la plus profonde. L'émotion d'appartenir à la racine commune de toute chose. »

Ce Prix national des arts visuels ne se contente pas de faire redécouvrir une figure emblématique de l'héritage conceptuel, mais met également en lumière les femmes artistes, et plus particulièrement celles qui ont vécu de la résistance en renonçant volontairement aux circuits et à la commercialisation de l'art.