Fina Miralles, Kataluniako arte kontzeptualaren erreferentea, 2025eko Arte Plastikoen Sari Nazionala

1964 eta 1980 artean kronologikoki hedatzen diren kontzeptualismoek, informalismoaren amaieratik eta pop art-aren eta figurazio berrien hasieratik hasi eta laurogeiko hamarkadan pinturara itzuli arte, praktika eta hizkuntza berriak inauguratzen dituzte, hala nola ekintza, bideoa edo zinema esperimentala. Artearen paradigma aldaketa bat osatzen dute eta egungo praktiken oinarrian kokatzen dira, proiektuaren kulturan oinarrituta. Objektua ideiaren alde uzten duen artea, lan-prozesuaren ebaluazio bat egiteko fisikotasuna aldatzen duena eta artelanaren desmaterializazioa bezalako kontzeptu berriak aztertzen dituena. Artearen eta hizkuntzaren, artearen eta politikaren, artearen eta naturaren arteko harreman berriak jorratzen dituzte, eta artearen eta komunikabideen eta beste arlo batzuk sortzen dira, hala nola poesia bisuala, postal-artea edo artistaren liburua. Testuinguru honetan, natural/artifizial dialektika ezartzen dute eta art poverarekin eta 'land art'-arekin lotutako lanak biltzen dituzte. Artista askok gorputzarekin eta naturarekin lotutako ekintzak praktikatu zituzten ingurumena baino lehenagoko ildo batean. Besteak beste, Fina Miralles bera, Francesc Abad, Francesc Torres, Àngels Ribé, Pere Noguera, Pep Domènech, Antoni Muntadas, Manel Valls edo Carles Pujol.

Fina Miralles (Sabadell, 1950) azken berrogeita hamar urteetako arte katalanaren pertsonaia garrantzitsuenetako bat da, eta konbentzio artistikoen mugak hautsi dituen artista kontzeptual ezagunenetako bat. Feminismoa, natura eta boterea bezalako gaiak jorratzen ditu, berak egindako ekintza performatiboen bidez, argazkilaritza, pintura, bideoa eta collagearen laguntzarekin. Naturan ekintzak egin zituen, non zuhaitzak, lurra, ura eta bere gorputza bezalako elementuak erabili zituen bere piezetan. Bere ibilbidea funtsezkoa da artearen eta naturaren artean ezartzen diren harremanak, boterearekiko loturak, emakumeen egoera edo artista bera objektu artistiko gisa ulertzeko. Hauek dira bere ibilbide artistikoan zehar garatu dituen alderdi anitzetako batzuk, eta herrialde honetako artearen proposamen erradikal eta libreenetako bat bezala aldarrikatu behar dira. Horregatik, epaimahaiak adierazi zuen "bere lanak ikonikotasun oso indartsua duela, eta bere balioa gaur egun arte luzatzen duela. Botereari buruzko hausnarketa kritiko zorrotza egiten du bere alderdi guztietan. Azken urteotan testu-hausnarketa sakona egin du, non giza esperientziari ikuspegi holistiko bat hartuz heltzen dion".

Hirurogeita hamarreko hamarkadan, artista kontzeptual gisa hasi zen lanean, eta naturarekin konektatzeko tailer baten kontzeptua alde batera utziz hasi zuen lanean, material naturalak erabiliz inolako eraldaketarik gabe eta artifiziala saihestuz. Mirallesek joeren eta etiketen arteko mugak lausotu zituen, 1973an Zuhaitz-Emakume bihurtu zen arte, zelai erdian zutik jarri eta hankak lurperatuz. Gorputza euskarri estetiko gisa hartzea saihestuz, autoezagutza eta emantzipazio feminista ikertu zituen, mugimendu prozesuen eta gorputz dinamikaren bidez. Translacions seriea hasi zuen; naturako elementu desberdinak mugitzean eta testuinguru ezohiko batean kokatzean oinarritutako ekintza sorta bat. Garai hartako ekintza eta performance askoren artean, batzuk bereziki erronka handikoak dira. Adibidez, 1974an Bartzelonako Sala Vinçon-en aurkeztu zuena, Zoologikoko irudiak izenburupean, animaliak baldintza txarretan eta askatasunez gabetuta egotearen aurka protestatzeko. Hiru egunez kaiola batean giltzapetuta egotearen ondoriozko argazkiak ziren, beste hiru kaiola ondoan, txakur batekin, arkume batekin eta igel batekin.

Diktadorea hil zenean, Mirallesek gai sozial eta politikoei buruzko lanak sortu zituen, hala nola totalitarismoa, egiturazko indarkeria eta patriarkatua. 1983tik aurrera, erromesaldi bizia hasi zuen, besteak beste, Hego Amerikara, Frantziara eta Italiara eraman zuena. Performanceak, bideoak, instalazioak eta artista liburuak alde batera utzi zituen, paisaia gisa pinturara jotzeko, "ikusezina/ikusgaia" deitzen duena ikertzeko; espiritualtasunaren bilaketa bat, lirismo eta sinpletasun handiko keinu eta sinbolismo inskripzioekin. Sormen ekintza antzinako eta milurteko kulturetara itzultze gisa berrinterpretatu zuen, marrazkia eta idazketa erabiliz ezezaguna den guztiari irekitzeko bide gisa. Ekialdeko filosofiaren azterketak hutsunearen eta isiltasun adierazkorraren pertzepzioan murgiltzeko aukera eman zion.

1978an Parisko eta Veneziako Bienaletan parte hartu zuen, baita Fundació Joan Miróren Espai 13 sortzen ere. 1999an bere argazki eta dokumentazio artxiboa, bere lan piktorikoa eta bidaia-koadernoak Sabadellgo Arte Museoari eman zizkion, eta 2001ean bertan erakutsi zuen bere lana. 2014an Fundació Joan Miróren Nadala egin zuen Bartzelonan eta 2016an Museo Arkeologiko Nazionalak monografia bat eskaini zion. 2020an, MACBAk Fina Miralles. Ni naiz izan diren guztiak atzera begirako erakusketa antolatu zuen, Teresa Grandasek komisariatua. 2023an, Fundació Vila Casasek Des de més enllà del temps aurkeztu zuen. 2018an Kataluniako Generalitatearen Kultura Sari Nazionala jaso zuen eta 2021ean GAC Sarien 14. edizioko ohorezko saria eman zioten. 1999az geroztik Cadaquésen bizi da, arte eszenaren bazterrean, non lurrarekin, itsasoarekin eta naturaren erritmoekin duen eguneroko elkarrizketari leial diren argazki-ekintza ezagunetan esperimentatzen jarraituko duen. Fina Miralles. Hitz emankorrak 1972-2017 izenburuko bere idazkien lau liburukiko edizioak artistaren idazketaren eta lan bisualaren arteko harreman sakona azpimarratzen du. Bere hitzetan: "Natura da nire indarra, intimoena eta sakonena. Gauza guztien sustrai komunera iristearen emozioa".

Arte Bisualen Sari Nazional honek ez du ondare kontzeptualaren figuretako bat berreskuratzen bakarrik, emakume artistengan ere jartzen du arreta, eta batez ere artearen zirkuituak eta merkantilizazioa borondatez ukatuz erresistentziatik bizi izan direnengan.