Pau Gonzàlez Val: "Queremos garantir o acesso à cultura para todos"

Presidente delegado da área de Cultura do Conselho Provincial de Barcelona, é licenciado em Ciências Políticas e Administração pela Universidade Pompeu Fabra (2014) e atualmente é também vereador do Barcelona en Comú, em Barcelona. É também presidente delegado do Institut del Teatre, do Consórcio do Centro de Documentação e do Museu Têxtil de Terrassa e do Consórcio do Património de Sitges. É também membro da Xarxa Audiovisual Local, SL, do Consórcio do Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (CCCB) e do Consórcio dos Estaleiros Reais e Museu Marítimo de Barcelona.

Acampamentos Ricard Planas. Quais são os principais objetivos propostos?

Pau Gonzàlez Val. Há alguns meses, desenvolvemos um plano de direitos culturais que visa garantir o acesso à cultura para todos. Este é o ponto de vista que adotamos: a cultura é um direito que deve ser garantido tanto pelas instituições quanto pela sociedade. Não queremos apenas garantir o acesso à cultura, mas defendemos que devemos ir além: não se trata apenas de ter o direito de apreciá-la, mas também o direito de participar ativamente e se expressar por meio de diferentes linguagens artísticas. Este é o horizonte que estamos considerando, embora estejamos cientes de que é mais fácil falar do que fazer.

RPC Para fazer isso, temos a sorte de ter um tecido cultural poderoso.

PGV Sim, temos a sorte de ter um tecido cultural muito forte e comunidades culturais sólidas. Nosso objetivo é ser mais uma peça em um grande mecanismo que garanta o direito à cultura e, para isso, a partir de um modelo que chamamos de descentralização bem compreendida.

RPC "Novas centralidades"?

PGV Exatamente. Bem, novo ou não tão novo, porque há muitos anos muitas cidades trabalham com propostas de alto valor agregado. O que acontece é que, historicamente, há uma tendência a pensar que a cultura é criada na capital e depois levada para o território.

RPC Em relação a linhas de trabalho mais específicas dentro das artes plásticas e visuais, o que foi realizado?

PGV: Partimos do que o Conselho Provincial já fazia. Muitas vezes, é uma instituição um tanto oculta, mas, no campo cultural, vem promovendo políticas estruturais há mais de cem anos. Um exemplo paradigmático são as bibliotecas. Somos uma instituição que destina mais de 10% do orçamento à cultura, poucos podem dizer isso. O que fazemos é partir do que já fazíamos, como exposições itinerantes, e fazemos isso interagindo com grandes museus, museus locais e espaços expositivos menores em todo o território.

RPC Existe algum projeto de destaque que você gostaria de destacar?
PGV: Gosto particularmente de um projeto que iniciamos relacionado aos ônibus-livros, que levam a leitura para mais perto dos municípios menores. Na Catalunha, existem quinze ônibus-livros: treze da Diputación Foral de Barcelona e dois da Generalitat para o resto do país. Nesse contexto, desenvolvemos um projeto interessante: um dos ônibus-livros para em um centro de justiça juvenil, gerando uma interação inicial com os jovens que vivem lá, que são cidadãos e, portanto, também têm direito ao acesso à cultura.

RPC E em relação às interações entre diferentes áreas da cultura e o terceiro setor, como você as percebe?
PGV Queremos trabalhar para ampliar e garantir o direito à cultura, mas acrescentamos uma perspectiva que consideramos fundamental: a perspectiva cultural aplicada aos demais direitos. Em outras palavras, a cultura pode desempenhar um papel fundamental em questões como a emergência climática. Essa perspectiva cultural sobre os demais direitos é uma linha de trabalho que acabamos de iniciar. Para dar um exemplo concreto: recentemente assinei um acordo com a FESOCA, a Federação de Surdos da Catalunha, com essa lógica de que a cultura é um direito de todos. Não importa se você mora em Eixample ou Nou Barris, se tem renda alta ou baixa, ou se tem alguma ou outra capacidade, seu direito de desfrutar, participar e se expressar por meio da cultura deve ser garantido.

RPC Em que eles estão trabalhando em termos de educação?
PGV A ligação entre educação e cultura sempre foi uma das minhas obsessões. No passado, por parte da Câmara Municipal, havia mais um sentimento de presença institucional, mas não havia uma linha clara nem uma coordenação real entre ambas as áreas. Agora, por outro lado, estamos num momento muito bom. A Câmara Municipal de Barcelona deixou um trabalho que tinha começado e a Secretaria de Cultura e a Secretaria de Educação começaram a trabalhar em conjunto na legislatura anterior para fortalecer essa ligação. E não apenas em palavras, mas alocando pessoal e recursos financeiros. Afinal, elaborar políticas significa investir pessoas e dinheiro em atividades e projetos. Uma das coisas que mais me impressionaram quando fui Vereador da Educação em Barcelona foi um estudo que fizemos para descobrir quais crianças estavam a fazer atividades extracurriculares e de que tipo.

RPC E quais foram os resultados?
Em Nou Barris, muitas crianças realizavam atividades extracurriculares, com sessões que podiam durar até oito horas por dia. Em contraste, em Eixample, as atividades eram teatro, piano ou dança. Além disso, o custo médio de um programa extracurricular em Eixample era de cerca de 50 euros, enquanto em Nou Barris eram gratuitos. Isso mostra que uma ferramenta que poderia ser, como dissemos antes, um instrumento de transformação social acaba se tornando um reprodutor de desigualdades. Fora do horário escolar, em vez de compensar, as mesmas diferenças são perpetuadas.

RPC: No Conselho Provincial, existem centros como o CCCB que estão desenvolvendo uma política cultural transformadora e de alto impacto. Qual é o quadro de ação, presente e futuro, que você acredita que precisa ser reivindicado ou tornado mais claro através dos diferentes espaços em que o Conselho Provincial está presente?
PGV O CCCB, o Institut del Teatre, o Museu Marítim e outros grandes espaços que dependem diretamente da Diputación Foral de Barcelona, assim como instituições nas quais a Diputación Foral participa, como o Teatre Lliure ou o Gran Teatre del Liceu, têm um papel relevante. Para mim, um dos principais desafios é romper com essa lógica de capital ultraabsorvente. Afinal, o Liceu está onde está, o Lliure também, e a sede principal do Institut del Teatre está onde está. Mas o DNA da Diputación Foral é que a cultura que promovemos, seja do CCCB, do Institut del Teatre ou de qualquer um desses espaços, deve ter um retorno que alcance todo o território onde a Diputación Foral de Barcelona está presente.

RPC Dê exemplos.
PGV Nesse sentido, iniciamos um pequeno projeto, mas com a ideia de que ele pode crescer e ir além, baseado em uma iniciativa já existente. Tínhamos um projeto chamado IT Teatre, no Institut del Teatre, em colaboração com o Teatre Lliure, no qual jovens pós-graduados do Institut del Teatre passaram uma semana apresentando uma peça no Teatre Lliure, uma oportunidade de se testarem em um ambiente profissional após concluírem seus estudos, no âmbito do ILFO.
Ao mesmo tempo, tínhamos outro projeto que consistia em pegar obras do Teatre Lliure e pagar para que elas fizessem turnês pelo território, mas essas turnês eram apenas apresentações, sem nenhuma outra interação.
Agora, unimos esses dois projetos e os jovens pós-graduados, ao concluírem seus estudos, fazem todo o percurso por diferentes municípios, mas adicionando uma camada de mediação. Ao chegarmos a cada local, de acordo com as necessidades e em colaboração com os programadores locais — que conhecem melhor o território —, promovemos a interação entre a empresa e entidades ou instalações locais.

RPC sobre o caso Sixena. Qual é a sua posição?
PGV Pessoalmente, considero um absurdo colocar obras de arte em risco por disputas que vão além de sua conservação. Afinal, há um dever de todos: garantir a sobrevivência dessas obras. Eu abriria a porta e convidaria técnicos aragoneses para virem estudar como preservá-las, garantindo sua conservação. Devemos priorizar o que realmente importa: salvar essas obras. Se elas estão em boas condições onde estão agora, alterá-las não faz muito sentido. É uma questão que vai além do artístico ou cultural.

RPC E, por outro lado, o que você acha do tema da bienal itinerante MANIFESTA?

PGV Conseguir abrir e popularizar um espaço tão emblemático como Les Xemeneies, ou destacar a educação em Barcelona, como a sede do Gustau Gili fez aqui, ou tantos outros espaços, foi relevante. Visitei, creio, todas as sedes, exceto Badalona, e acho que foi um sucesso. No entanto, acho que poderíamos ter aproveitado melhor o ecossistema existente e não ter sido um OVNI que pousa aqui e gerencia dinâmicas pré-existentes. No caso da Manifesta, há uma dificuldade adicional: é muito diferente trabalhar em 12 ou 13 cidades do que em apenas uma e, além disso, foi a primeira vez que essa perspectiva mais metropolitana foi adotada.

RPC: Muitas vezes, existe uma dicotomia mal compreendida entre alta cultura e cultura popular. A alta cultura tem sido frequentemente rotulada como uma cultura elitista. Isso acontece até mesmo com criadores de alto nível, do nosso país, que às vezes têm pouca visibilidade. Como você vê essa dicotomia, ou melhor, essa falsa dicotomia?

PGV Sim, houve, por vezes, certos interesses que quiseram menosprezar a cultura popular ou apresentar a alta cultura que você mencionou como mais elitista do que realmente é. De qualquer forma, para mim, é uma falsa dicotomia, como você mencionou. Nosso compromisso, e também o do Plano de Direitos Culturais, é estabelecer processos de mediação que garantam que essa alta cultura — cada vez mais difícil de acessar — seja mais acessível. O que falta aqui é justamente um processo de mediação e fazer coisas como — e estamos tentando ver se conseguimos — distribuir fundos de reserva de museus, como foi feito em Barcelona, para algumas escolas e centros educacionais.

RPC A sociedade deve se apropriar da arte?

PGV No ano que vem, como parte das exposições que estamos realizando em itinerância e aproveitando o aniversário do MACBA, faremos isso lá. Faremos isso com essa visão de que a arte contemporânea é de todos, que é para todos, e que todos têm a possibilidade de se apropriar dela, de criticá-la, de compreendê-la. Vocês a entenderão de uma maneira, eu de outra, mas, em todo caso, é justamente esse o processo que a arte busca: gerar diálogos que podem não nos fazer concordar, mas que nos comovem por dentro.