Ars libris: Antón Lamazares e Carlos Oroza

Coincidindo com o Barcelona Gallery Weekend, participei de uma palestra/inauguração da exposição de Antón Lamazares na Galeria Rocío SantaCruz: Noite que nunca acaba. Este título e sua ressonância poética sugerem-me que a verdadeira arte e os livros não são antigos nem modernos, que o tempo da criação pode ser uma noite sem fim que só termina com a morte ou talvez além.

Gloria Moure, Rocío Santa Cruz e o artista participaram da conversa. Lamazares fez algumas observações relevantes que nos ajudam a entender a década de noventa e também sua deriva pessoal em direção ao universo do livro de artista. Ele nos lembrou que foi há vinte e nove anos que Glória Moure o encomendou para o Centro Galego de Arte Contemporânea, do qual era diretora. Ele também nos confessou que, na época de Glória Moure, a atividade e a presença de artistas do mundo todo eram tão grandes que ele esteve a ponto de desistir de continuar seus estudos em Nova York, Berlim ou Madri para retornar à sua terra natal, Santiago, já que a efervescência que a diretora havia criado entre dezembro de 1994 e 1998 atraía os melhores artistas internacionais do momento. Depois veio o Barcelona e a confiança de Miguel Marcos nele e a nova figura galega junto com: Lamas, Leiro, Patiño.

Fomos uma geração cheia de paradoxos e contradições que levaram alguns de nós a aderir à nova condição pós-moderna, no meu caso, a partir das páginas de La Vanguardia. Certamente, vemos que os anos passaram e a noite não acaba porque a demanda pelo que foi chamado de retorno à pintura ainda continua.

Eu, sèrie Canella Min, Antón Lamazares (1985)

Lamazares confessou-nos na conversa ao ar livre o que consta na sua autobiografia, ou seja, que tendo nascido em Maceira, uma aldeia de Lalín em Pontevedra, o ambiente rural galego da sua infância e adolescência deixou uma marca profunda no seu imaginário e no seu processo criativo. Uma vocação religiosa incipiente devido em grande parte aos seus estudos no internato do convento franciscano de San Antonio de Herbón, entre 1964 e 1969; Durante esses anos dedicou-se à leitura fervorosa de textos literários, especialmente dos clássicos greco-latinos. No final dos anos 60, ele começou a escrever poesia e decidiu que queria se dedicar à literatura. Não será assim, mas o som da palavra persiste em sua pintura. Isso me faz pensar na possível relevância de um livro no ideário do pintor. Refiro-me ao Actus Beati Francisci et sociorum eius, mais conhecido como Florecillas de San Francisco, publicado entre 1327 e 1337. Nesse clima franciscano, em 2014, Gloria Moure retorna à Galícia com a exposição No caminho, que comemora o oitavo centenário da peregrinação de São Francisco de Assis a Compostela. A exposição mostrou 44 obras de 35 artistas, incluindo Antón Lamazares. Deixarei para outra ocasião a discussão sobre a relevância da formação franciscana na obra deste artista.

É conhecido o interesse de Anton Lamazares pelas letras e pela poesia, já que não só realizou séries sobre poetas como a de Sant Joan de la Creu, ou um projeto artístico do pintor inspirado na poesia de Uxío Novoneyra, mas ao longo de toda a sua obra incorporou textualidade à tela, inclusive não colocando letras, mas intervindo na tela perfurando-a como na série Inda de 2011, em Canela Min, na série Letania de 1989, já se percebe a tentativa de converter textualidade em pintura "estoi serrado voi pal sirco". Esse desejo de intervir na pintura o levou, em 2012, à invenção de uma linguagem críptica chamada Delfin, série que expôs no Círculo de Belas Artes de Madri e no Centro Cultural de Espanha, no México.

[arquivo08e55]

A primeira colaboração de Lamazares com Rocio Santa Cruz ocorreu em Paris em 1994, com a primeira exposição na Raiña Lupa. E depois com o livro Itinerarium, em 1999, sobre um texto escrito por Egéria, a freira viajante do século IV, com um texto original em latim traduzido para o espanhol, francês e galego e seis litografias de Antón Lamazares numeradas e assinadas. Em 2006, Lamazares e o poeta Carlos Oroza escreveram para esta Galeria o livro Un sentimiento ingrávido recurso el ambiente, uma joia que normalmente permanece na coleção de arte e que agora podemos folhear em uma ocasião única por ocasião de sua exposição de pintura. O livro é de grande formato (50,7x67cm) e editado por Raiña Lupa e Yves Rivière. Uma edição de 85 exemplares numerados e assinados com tipografia manual que contém cinco litografias do artista, acompanhadas de poemas inéditos de Carlos Oroza e um prólogo de César Antonio Molina.

[arquivo4090a]

"Uma sensação de leveza percorre o ambiente" é um verso do poeta Carlos Oroza que se encontra em Blanquísima preséncia, uma das partes deste conjunto que reúne sua obra completa sob o nome de Evame. A força deste poeta, considerado o "maldito" de sua geração, fez com que Luis Eduardo Aute tomasse conhecimento e cantasse este mesmo poema em 2018 numa versão magnífica, uma verdadeira homenagem a este poeta de presença poderosa. Seu poder hipnótico fazia com que seus admiradores o seguissem com fervoroso entusiasmo, como pode comprovar a própria Rocío Santa Cruz, que o conheceu e me contou que o encanto deste poeta era tão poderoso que certa vez o viu sair do palco, descer até a plateia e imediatamente começar a caminhar para o exterior da sala, enquanto o público, atrás dele, o seguia fascinado.

Por fim, podemos confirmar que é bem verdade que "a noite nunca acaba" porque o poeta Carlos Oroza teve a sorte de o destino lhe ter feito justiça poética e lhe ter garantido a continuidade com sua filha Marina Oroza. Recentemente, ele publicou seu livro Decir e Victor Obiols escreveu que "é o livro mais importante publicado em 2024 na poesia hispânica". Obiols nos diz que "é um testemunho e uma sublimação em verso de uma história de abandono e reencontro, com um epílogo em prosa cirúrgica onde encontramos o relato da experiência vivida". Uma reviravolta verdadeiramente irônica, eu diria quase cármica, do destino, porque pai e filha praticamente não se conheciam e, apesar disso, Marina Oroza possui a mesma magia e fascínio performático-poético de seu pai.

[arquivo13d49]