Ars libris : Antón Lamazares et Carlos Oroza

Coïncidant avec le Barcelona Gallery Weekend, j'ai assisté à une conférence/inauguration de l'exposition d'Antón Lamazares à la journée portes ouvertes de la galerie Rocío SantaCruz : Une nuit qui ne finit jamais. Ce titre et sa résonance poétique me suggèrent que le véritable art et les livres ne sont ni anciens ni modernes, que le temps de la création peut être une nuit sans fin qui ne se termine qu'avec la mort ou peut-être au-delà.

Gloria Moure, Rocío Santa Cruz et l'artiste ont participé à la conversation. Lamazares a fait quelques observations pertinentes qui nous aident à comprendre la décennie des années 90 et aussi sa dérive personnelle vers le monde du livre d'artiste. Il nous a rappelé qu'il y a vingt-neuf ans, Gloria Moure lui avait commandé le Centre galicien d'art contemporain, dont elle était directrice. Il nous a également avoué qu'à l'époque de Gloria Moure, l'activité et la présence d'artistes du monde entier étaient si grandes qu'il était sur le point d'abandonner l'idée de poursuivre ses études à New York, Berlin ou Madrid pour retourner dans sa patrie, Santiago, puisque l'effervescence que la réalisatrice avait créée entre décembre 1994 et 1998 attirait les meilleurs artistes internationaux du moment. Puis vint Barcelone et la confiance de Miguel Marcos en lui et en la nouvelle figuration galicienne avec : Lamas, Leiro, Patiño.

Nous étions une génération pleine de paradoxes et de contradictions qui ont conduit certains d’entre nous à rejoindre la nouvelle condition postmoderne, dans mon cas à partir des pages de La Vanguardia. Certes, on voit que les années ont passé et la nuit ne s'arrête pas car la demande de ce qu'on appelait le retour à la peinture continue toujours.

Eu, sèrie Canella Min, Antón Lamazares (1985)

Lamazares nous a avoué lors de la conférence en plein air ce qui est dit dans son autobiographie, à savoir qu'étant né à Maceira, un village de Lalín à Pontevedra, l'environnement rural galicien de son enfance et de son adolescence a laissé une marque profonde sur son imagination et son processus créatif. Une vocation religieuse naissante due en grande partie à ses études au pensionnat du couvent franciscain de San Antonio de Herbón, entre 1964 et 1969 ; Durant ces années, il se consacre à la lecture fervente de textes littéraires, notamment des classiques gréco-latins. À la fin des années soixante, il commence à écrire de la poésie et décide de se consacrer à la littérature. Ce ne sera pas comme ça, mais l’écho du mot persiste dans sa peinture. Cela me fait penser à la possible pertinence d'un livre dans l'idéologie du peintre, je me réfère à l'Actus Beati Francisci et sociorum eius, plus connu sous le nom de Florecillas de San Francisco publié entre 1327 et 1337. Dans cette atmosphère franciscaine en 2014, Gloria Moure revient en Galice avec l'exposition Sur la route qui commémore le huitième centenaire du pèlerinage de Saint François d'Assise à Compostelle. L'exposition présentait 44 œuvres de 35 artistes, dont Antón Lamazares. Je reviendrai pour une autre occasion sur la pertinence de la formation franciscaine dans l’œuvre de cet artiste.

L'intérêt d'Anton Lamazares pour les lettres et la poésie est bien connu, puisqu'il a non seulement réalisé des séries sur des poètes comme celle de Sant Joan de la Creu, ou un projet artistique du peintre inspiré par la poésie d'Uxío Novoneyra, mais tout au long de son œuvre il a incorporé la textualité dans la toile, même pas en mettant des lettres, mais en intervenant dans la toile en la perforant comme dans la série Inda de 2011, dans Canela Min, dans la série Letania de 1989, la tentative de convertir la textualité en peinture peut déjà être vue "estoi serrado voi pal sirco". Ce désir d’intervenir dans la peinture l’a conduit en 2012 à l’invention d’un langage cryptique appelé Delfin, une série qu’il a exposée au Circulo de Bellas Artes de Madrid et au Centro Cultural de España au Mexique.

Estoi serrado voi pal sirco, sèrie Letania, Antón Lamazares (1989)

La première collaboration de Lamazares avec Rocio Santa Cruz a eu lieu à Paris en 1994 avec la première exposition à Raiña Lupa. Et puis avec le livre Itinerarium en 1999 sur un texte écrit par Egeria, la religieuse voyageuse du IVe siècle, avec un texte latin original traduit en espagnol, français et galicien et six lithographies d'Antón Lamazares numérotées et signées. En 2006, Lamazares et le poète Carlos Oroza ont écrit pour cette galerie le livre Un sentiment gravé dans le cœur de l'environnement, un joyau qui reste normalement dans la collection d'art et que nous pouvons désormais parcourir à une occasion unique à l'occasion de son exposition de peintures. Le livre est de grand format (50,7x67cm) et édité par Raiña Lupa et Yves Rivière. Édition de 85 exemplaires numérotés et signés avec typographie manuelle qui contient cinq lithographies de l'artiste, accompagnées de poèmes inédits de Carlos Oroza et d'un prologue de César Antonio Molina.

Litografia d'Antón Lamazares a 'Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente'. Raiña Lupa

"Une sensation d'apesanteur parcourt l'environnement" est un vers du poète Carlos Oroza que l'on retrouve dans Blanquísima preséncia, l'une des parties de cet ensemble qui rassemble son œuvre complète sous le nom d'Evame. La puissance de ce poète, considéré comme le « maudit » de sa génération, a fait que Luis Eduardo Aute a pris conscience et a chanté ce même poème en 2018 dans une version magnifique, un véritable hommage à ce poète à la présence puissante. Son pouvoir hypnotique faisait que ses admirateurs le suivaient avec un enthousiasme fervent, comme peut le vérifier Rocío Santa Cruz elle-même, qui l'a rencontré et m'a dit que le charme de ce poète était si puissant qu'elle l'a vu un jour quitter la scène, descendre vers le public et commencer immédiatement à marcher vers l'extérieur de la salle tandis que le public, derrière lui, le suivait fasciné.

Enfin, nous pouvons confirmer qu'il est bien vrai que « la nuit ne finit jamais » car le poète Carlos Oroza a eu la chance que le destin lui ait rendu justice poétiquement et lui ait garanti la continuité avec sa fille Marina Oroza. Récemment, il a publié son livre Decir et Victor Obiols a écrit que « c'est le livre le plus important publié en 2024 dans le domaine de la poésie hispanique ». Obiols nous dit que « c'est un témoignage et une sublimation en vers d'une histoire d'abandon et de retrouvailles, avec un épilogue en prose chirurgicale où l'on retrouve le récit de l'expérience vécue. » Un véritable coup du sort ironique, je dirais presque karmique, car père et fille ne se connaissaient pratiquement pas et, malgré cela, Marina Oroza possède la même magie performative et poétique et la même fascination que son père.